"এরিয়েল": শেক্সপিয়ার ইউরোপীয় সিনেমার একটি দ্বীপে লুকিয়ে আছেন

আটলান্টিকের এক দূরবর্তী কোণে, শেক্সপিয়রের চরিত্রগুলো যেন এক অন্তহীন নাট্যচক্রে আটকা পড়েছে। গ্যালিসীয় চলচ্চিত্র নির্মাতা লোইস পাতিনিও-র নতুন পূর্ণদৈর্ঘ্য চলচ্চিত্র ‘এরিয়েল’ -এর শক্তিশালী মূলভাব এটাই , যা আজোরস দ্বীপপুঞ্জকে এমন এক অঞ্চলে রূপান্তরিত করে যেখানে সাহিত্য, নাট্য এবং চলচ্চিত্র কোনো অনুমতি ছাড়াই একে অপরের সঙ্গে মিশে যায়।

একটি গতানুগতিক অ্যাকাডেমিক অভিযোজন থেকে অনেক দূরে, চলচ্চিত্রটি ইংরেজ কবির 'দ্য টেম্পেস্ট' এবং অন্যান্য রচনা দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়ে এক অত্যন্ত স্বতঃস্ফূর্ত শৈলী অবলম্বন করেছে । একজন অভিনেত্রীর নাটকে অংশগ্রহণের যাত্রা দিয়ে যা শুরু হয়, তা শীঘ্রই এক অধি-আখ্যান, অলীক ও কৌতুকপূর্ণ অভিজ্ঞতায় রূপান্তরিত হয়, যেখানে চরিত্র, লেখক এবং দর্শকের মতো ধারণাগুলোই ক্রমাগত প্রশ্নের মুখে পড়ে।

"দ্য টেম্পেস্ট" থেকে শেক্সপিয়ারের ভূত দ্বারা অধ্যুষিত একটি দ্বীপ পর্যন্ত

কয়েক দশক ধরে ‘দ্য টেম্পেস্ট’ শেক্সপিয়রের অন্যতম দুর্বোধ্য ও রহস্যময় নাটক হিসেবে বিবেচিত হয়ে আসছে , এবং একই সাথে প্রোসপেরো চরিত্রের মাধ্যমে লেখকের এক প্রকার বিদায়বার্তা হিসেবেও। এই জাদুকরী ও দ্ব্যর্থক জগৎই লুইস পাতিনিয়োর কাজের সূচনা বিন্দু, যিনি এর আগেই আর্জেন্টাইন মাতিয়াস পিনেইরোর সাথে ‘সাইকোরাক্স ’ (২০২১) নামক স্বল্পদৈর্ঘ্য চলচ্চিত্রে এই ক্ষেত্রটি অন্বেষণ করেছিলেন ; চলচ্চিত্রটি মূল নাটকে প্রায় অদৃশ্য এক জাদুকরীকে কেন্দ্র করে নির্মিত।

‘এরিয়েল’ - এ মনোযোগ স্থানান্তরিত হয় বায়ুর সেই আত্মার দিকে, যা চলচ্চিত্রটির শিরোনাম দিয়েছে। গ্যালিসীয় এই চলচ্চিত্র নির্মাতা সাইকোরাক্স ও প্রসপেরোর নিজস্ব দ্বীপের প্রতিধ্বনিকে ধারণ করে ফায়াল এবং আজোরস দ্বীপপুঞ্জে একটি নতুন দৃশ্যপট নির্মাণ করেছেন , যেখানে প্রকৃতি নিছক দৃশ্যপট না থেকে বরং উপস্থিতি ও কণ্ঠস্বরে পরিপূর্ণ এক জীবন্ত চরিত্রের মতো আচরণ করে।

শেক্সপীয়রীয় চলচ্চিত্রের জন্য পরিচিত পিনেইরোর সাথে একটি সৃজনশীল সংলাপের মাধ্যমে এই প্রকল্পের বীজ রোপিত হয়েছিল। পাতিনিও স্বীকার করেন যে, এই প্রাথমিক সহযোগিতা না থাকলে তিনি হয়তো স্যামুয়েল বেকেট বা অ্যাবসার্ড থিয়েটারের মতো অন্যান্য নাট্যক্ষেত্র অন্বেষণ করতে পছন্দ করতেন । তবে, ইংরেজ নাট্যকারের পঙক্তিগুলোর কাব্যিক ঐশ্বর্য ও শক্তি শেষ পর্যন্ত পরীক্ষা-নিরীক্ষার জন্য একটি আদর্শ ক্ষেত্র হিসেবে প্রমাণিত হয়েছিল।

সেখান থেকে চলচ্চিত্রটি কেবল ‘দ্য টেম্পেস্ট’-এর দিকেই নয়, বরং শেক্সপিয়রের সমগ্র সাহিত্যকর্মের প্রতি উন্মুক্ত হয়। রোমিও ও জুলিয়েট , হ্যামলেট, ম্যাকবেথের ডাইনিরা এবং অন্যান্য চরিত্রগুলো সংলাপ জুড়ে প্রতিধ্বনি, উদ্ধৃতি ও খণ্ডাংশ হিসেবে ছড়িয়ে ছিটিয়ে থাকে, যা পুনর্মিশ্রিত রচনার এমন এক মোজাইক তৈরি করে যা যেকোনো আক্ষরিক রূপান্তরকে অতিক্রম করে যায়।

স্বাধীনতার ধারণা—যা এরিয়েলের নাট্যকর্মের কেন্দ্রবিন্দুতে রয়েছে—চলচ্চিত্রটির অন্যতম মূল বিষয়বস্তু হয়ে ওঠে। এটি স্বাধীনতা অর্জনের অর্থ এবং তার থেকে সৃষ্ট ভয়কে অন্বেষণ করে , একদিকে যেমন ব্যক্তিগত স্তরে, তেমনই অন্যদিকে শেক্সপীয়রীয় গবেষণায় ব্যাপকভাবে উপস্থিত রাজনৈতিক বা ঔপনিবেশিকতাবাদী পাঠের মাধ্যমেও। দ্বীপের বাসিন্দারা, কাল্পনিক চরিত্রে রূপান্তরিত হয়ে, পাঠ্যের প্রতি আনুগত্য এবং তাদের পূর্বনির্ধারিত ভাগ্য থেকে নিজেদের মুক্ত করার আকাঙ্ক্ষার মধ্যে দ্বিধাবিভক্ত বলে মনে হয়।

একজন অভিনেত্রীর যাত্রা: গ্যালিসিয়া থেকে আজোরস, প্রবন্ধ থেকে কল্পকাহিনী

চলচ্চিত্রটি অগাস্টিনাকে অনুসরণ করে, যিনি গ্যালিসিয় বংশোদ্ভূত একজন আর্জেন্টিনীয় অভিনেত্রী। তিনি আজোরসের একটি দ্বীপে পর্তুগিজ ভাষায় ‘দ্য টেম্পেস্ট’ মঞ্চস্থ করার পরিকল্পনা করা একটি নাট্যদলে এরিয়েলের ভূমিকায় অভিনয়ের জন্য প্রস্তুতি নিচ্ছেন । যাত্রা শুরুর আগে, তিনি পর্তুগাল সীমান্তবর্তী গ্যালিসিয় অঞ্চলের একটি ছোট গ্রামে কয়েকদিন কাটান এবং সেই বাড়িতে নাটকের পাঠ অনুশীলন করেন, যেখানে তার নানি শৈশবে থাকতেন।

সেই প্রাথমিক অবস্থানের পর, সমুদ্রপথে যাত্রা চলতে থাকে সেই দ্বীপের দিকে, যেখানে অনুষ্ঠানটি অনুষ্ঠিত হওয়ার কথা। সেখানে পৌঁছে অগাস্টিনা এক অস্বস্তিকর শূন্যতার সম্মুখীন হয়: নাট্যদলের কোনো চিহ্নই নেই এবং প্রস্তুতিতে থাকা একটি নাটক সম্পর্কেও কেউ কিছু জানে বলে মনে হয় না; সে জিজ্ঞাসা করা মাত্রই প্রযোজনাটির প্রসঙ্গ উধাও হয়ে যায়।

এই হতবুদ্ধিভাব একটি নতুন মোড়ের জন্ম দেয়: অপেক্ষা এবং অনুপস্থিতিই হয়ে ওঠে আখ্যানের চালিকাশক্তি । গতানুগতিক প্রবন্ধের যুক্তি অনুসরণ না করে, চলচ্চিত্রটি বাস্তবতা ও কল্পনার সীমারেখা ঝাপসা করে দেয়। প্রায় অজান্তেই, প্রধান চরিত্রটি এমন এক চক্রান্তে জড়িয়ে পড়ে, যেখানে দ্বীপটিই সমগ্র পটভূমি হিসেবে প্রকাশিত হয়, এবং এর বাসিন্দারা শেক্সপিয়রের বিশাল সাহিত্য ভাণ্ডার থেকে উঠে আসা চরিত্র হিসেবে আবির্ভূত হয়।

এই প্রেক্ষাপটে , আইরিন এসকোলার অভিনীত চরিত্র এরিয়েল আবির্ভূত হয় এবং অগাস্টিনাকে জানায় যে অনুষ্ঠানটি ইতিমধ্যেই শুরু হয়ে গেছে এবং সেখানে কোনো প্রচলিত থিয়েটার বা আসনে বসে থাকা দর্শক নেই। পুরো দ্বীপটিই মঞ্চ হিসেবে কাজ করে এবং এর বাসিন্দা ও দর্শনার্থীরা এমনভাবে নাটকে অংশগ্রহণ করে, যেন তারা এক শুরু-শেষহীন পরিবেশনায় নিমগ্ন।

সেই মুহূর্ত থেকে চলচ্চিত্রটি মহড়া, মঞ্চায়ন এবং দৈনন্দিন জীবনের মধ্যেকার এক অবিচ্ছিন্ন পারস্পরিক ক্রিয়াকে তুলে ধরে । নাটকের অংশ হতে পারে এমন অঙ্গভঙ্গি ও শব্দগুচ্ছ বন্দরের ধারে হাঁটা, গ্যাস স্টেশনের কথোপকথন বা সুপারমার্কেটের কোনো সাক্ষাতের মধ্যেও চলে আসে, ফলে ভূদৃশ্য থেকে শুরু করে সবচেয়ে তুচ্ছ গতিবিধি পর্যন্ত সবকিছুতেই শেক্সপীয়রীয় ভাষা পরিব্যাপ্ত হয়ে ওঠে।

দুটি মুখের একজন এরিয়েল: আগুস্টিনা মুনোজ এবং আইরিন এসকোলার

এরিয়েল- এর অন্যতম অনন্য একটি দিক হলো নাম-ভূমিকায় থাকা চরিত্রটিকে দুজন অভিনেত্রীর মধ্যে বিভক্ত করা । আগুস্তিনা মুনোজ এবং আইরিন এসকোলার একই সাথে দুটি চরিত্র এবং নিজেদের রূপায়ণ করেন। প্রথমজন একটি অধিকতর বাস্তবসম্মত দৃষ্টিভঙ্গির প্রতিনিধিত্ব করেন, অপরদিকে দ্বিতীয়জন দ্বীপজুড়ে ভেসে বেড়ানো সেই বায়ু-আত্মার আদর্শবাদী, প্রায় প্রেতাত্মার মতো দিকটিকে মূর্ত করে তোলেন।

তাদের মধ্যে একটি সূক্ষ্ম, জটিল সম্পর্ক গড়ে ওঠে ; এক অদৃশ্য লতার মতো যা তাদের ভেতর দিয়ে বয়ে গিয়ে এমনভাবে বেঁধে রাখে, যেন তারা একই সত্তার দুটি প্রকাশ। আগুস, তখনও তার মানবিক সত্তায় আবদ্ধ থেকে, এরিয়েল/আইরিনকে পথ, পাহাড়ের চূড়া আর অলিগলি ধরে অনুসরণ করে, এটা বোঝার চেষ্টা করে যে সে কোন ধরনের কল্পকাহিনিতে বাস করছে এবং নিজের ভাগ্য সে কতটা নির্ধারণ করতে পারে।

পাতিনিও ব্যাখ্যা করেন যে, এই মানের দুজন অভিনেতার সাথে কাজ করার ফলে তিনি কারিগরি সংশোধনের পরিবর্তে সূক্ষ্মতা, আবেগের সুর এবং অঙ্গভঙ্গির পরিবর্তনের উপর তাঁর নির্দেশনাকে কেন্দ্রীভূত করতে পেরেছিলেন । পাঠ্যটির উপর নিখুঁত দখল থাকায়, মুনোজ এবং এসকোলার সংলাপের সাহিত্যিক নির্ভুলতার বিষয়েও একসাথে কাজ করতে সক্ষম হয়েছিলেন; তাঁরা শব্দগুচ্ছ পরিমার্জন করেন এবং সেইসব স্বগতোক্তিতে গভীরতা যোগ করেন যা স্বয়ং লেখককেও চ্যালেঞ্জের মুখে ফেলে দেয়।

চলচ্চিত্রটি এই ধারণা নিয়েও খেলা করে যে, ভালো লেখকেরা তাঁদের চরিত্রদের কথা শোনেন । কিছু দৃশ্যে, কাল্পনিক চরিত্রগুলো তাদের এই সন্দেহ প্রকাশ করে যে, কোনো এক উচ্চতর শক্তি তাদের কার্যকলাপ নিয়ন্ত্রণ করছে। একটি সংলাপে এমন ইঙ্গিত দেওয়া হয়, “যদি আমরা কেবল লেখা অনুযায়ীই কাজ করতে পারি, তাহলে কি এমন কেউ নেই যে লিখে দিচ্ছে আমাদের কী করা উচিত?”—যা এমন এক অধিভৌতিক শূন্যতা তৈরি করে, যা চলচ্চিত্রটি নিজেই হাস্যরসাত্মকভাবে পূরণ করার ভান করে।

শেষ অংশে, অগাস্টিনা তার নিজস্ব স্বগতোক্তি রচনা করেন, যা শেক্সপীয়রীয় জগতের সাথে মিলেমিশে বিভিন্ন সমসাময়িক চলচ্চিত্র নির্মাতাদের সূক্ষ্মভাবে উল্লেখ করে। সংলাপটি আবৃত্তি করা হয় এবং ক্যামেরা আইরিন এসকোলারের মুখের ওপর নিবদ্ধ থাকে , দুজনেই সমুদ্রের দিকে তাকিয়ে থাকেন। শেক্সপীয়রের শব্দ, নতুন বাক্যাংশ এবং সমুদ্রের প্রতিচ্ছবি এমনভাবে মিশে যায়, যেন তারা সবাই একই শাব্দিক ও দৃশ্যগত বুননের অংশ।

মেটাফিকশন, অ্যাবসার্ডের থিয়েটার, এবং চরিত্রগুলি সচেতন যে তারা এতটা

যখন পিনেইরো এরিয়েল প্রকল্পটি পরিত্যাগ করেন, পাতিনিও বাস্তবতা ও উপস্থাপনার সীমানা নিয়ে আরও সুস্পষ্ট আলোচনার জন্য আখ্যানটিকে উন্মুক্ত করার সুযোগটি গ্রহণ করেন । এই পরিবর্তনে, অ্যাবসার্ড থিয়েটার, পিরান্ডেলো এবং উনামুনোর প্রসঙ্গ জোরালোভাবে উঠে আসে, বিশেষ করে সেইসব চরিত্রের ধারণায়, যারা নিজেদের প্রকৃতি সম্পর্কে সচেতন এবং তাদের লিখিত অবস্থার বিরুদ্ধে বিদ্রোহ করার চেষ্টা করে।

চলচ্চিত্র নির্মাতা ‘সিক্স ক্যারেক্টার্স ইন সার্চ অফ অ্যান অথর’ এবং ‘মিস্ট’-এর মতো কাজের প্রভাব স্বীকার করেন , যেখানে প্রধান চরিত্ররা স্রষ্টাকে চ্যালেঞ্জ করে এবং এমনকি তাদের উপর চাপিয়ে দেওয়া কাহিনিকেও প্রশ্নবিদ্ধ করে। এই দৃষ্টিভঙ্গিটি ‘এরিয়েল’ -এ অসঙ্গত সংলাপ, বাচনভঙ্গির পরিবর্তন এবং এমন পরিস্থিতিতে প্রতিফলিত হয় যেখানে কিছু চরিত্র কেবল শেক্সপিয়রের উক্তি ধার করে কথা বলতে পারে, যা একই সাথে হাস্যরসাত্মক মুহূর্ত এবং ইচ্ছাকৃত আখ্যান-বিরতি তৈরি করে।

লেখাগুলোর নির্মাণশৈলী কাব্যিক ‘পরমাণু’র নির্বাচন ও সমাবেশ এবং সনেটের কাঠামোর ওপর ভিত্তি করে গড়ে ওঠা একটি পদ্ধতিকে প্রকাশ করে : পাতিনিও শেক্সপিয়রের বিভিন্ন রচনা থেকে খণ্ডাংশ নেন, সেগুলোর অধিবিদ্যাগত বা আবেগিক ব্যাপ্তির জন্য আকর্ষণীয় বিচ্ছিন্ন বাক্যাংশ বের করে আনেন এবং সেগুলোকে নতুন প্রেক্ষাপটে স্থাপন করেন। এর ফলস্বরূপ, কখনও কখনও তা এক ধরনের গদ্য কবিতা বা প্রসঙ্গবিচ্ছিন্ন হাইকুর কাছাকাছি চলে আসে, যা একইসাথে আকস্মিক আঘাত ও অনুরণন সৃষ্টি করে।

এই পদ্ধতির একটি নিজস্ব ছন্দও রয়েছে, যা দর্শকের জন্য যতটা আকর্ষণীয়, ততটাই শ্রমসাধ্য হতে পারে। এতে এমন কিছু অংশ আছে যা গভীর আবেগ জাগাতে সক্ষম , আবার অন্য কিছু অংশে অতিরিক্ত গীতিময়তা ও গাম্ভীর্য ক্লান্তিকর হয়ে ওঠে, যতক্ষণ না পর্যন্ত উদ্ভট হাস্যরসের কোনো মোড় বা দৈনন্দিন কোনো অঙ্গভঙ্গি সেই গাম্ভীর্য ভেঙে চলচ্চিত্রটিকে আরও বাস্তব জগতে ফিরিয়ে আনে।

একই সাথে, দ্বীপটিকে একটি নাট্যিক অন্তর্বর্তী অবস্থা হিসেবে কল্পনা করা হয়, যেখানে শেক্সপিয়রের সমস্ত নাটক যেন একই সাথে মঞ্চস্থ হচ্ছে । চরিত্রগুলো থমকে যাওয়া সময়ে আটকা পড়ে বাস করে, প্রতিদিন একই মর্মান্তিক পরিণতির পুনরাবৃত্তি করে, এবং তারা জানে যে কেউ—একজন লেখক, একজন দর্শক, একজন পরিচালক—ইতিমধ্যেই ঠিক করে রেখেছে তাদের কীভাবে মরতে হবে, ভালোবাসতে হবে, বা একে অপরের সাথে বিশ্বাসঘাতকতা করতে হবে।

জীবন ও মৃত্যুর মাঝখানে: একটি বর্ণালী এবং বৃত্তাকার সিনেমা

লুইস পাতিনিয়োর চলচ্চিত্রকর্মের বেশিরভাগ জুড়েই প্রেতাত্মার জগৎটি বিদ্যমান , এবং এরিয়েলও তার ব্যতিক্রম নয়। ‘সামসারা’- তে তিনি পুনর্জন্মের রূপান্তর অন্বেষণ করার পর, এখানে জীবন ও মৃত্যুর সন্ধিক্ষণটি স্বপ্ন ও জাগরণের, বাস্তবতা ও কল্পকাহিনীর মধ্যবর্তী এক ধূসর অঞ্চলে রূপান্তরিত হয়েছে।

চলচ্চিত্রটির গঠনশৈলী, এর পুনরাবৃত্তিমূলক মোটিফ, আখ্যানের চক্র এবং অস্পষ্ট সময়রেখা এই অনুভূতিকে আরও দৃঢ় করে যে, চরিত্রগুলো এমন এক পরিসরে আটকা পড়েছে যেখান থেকে তাদের পালানোর কোনো উপায় নেই। এমনকি মৃত্যুও কোনো চূড়ান্ত সমাপ্তি হিসেবে কাজ করে না; বরং, এটিকে মনে হয় এক অন্তহীন অভিনয়ের আরেকটি ধাপ, যা দিনের পর দিন ভোরে নতুন করে শুরু হয়।

অন্যতম গুরুত্বপূর্ণ মুহূর্ত হলো জাহাজে সংঘটিত সম্মিলিত স্বপ্নদৃশ্যটি , যেখানে এক ধরনের প্রতীকী “ঝড়” চরিত্রদের—এবং দর্শককে—অন্য এক জগতে নিয়ে যায়। এই দৃশ্যটি বাস্তবতার দুটি স্তরের মধ্যে একটি সংযোগস্থল হিসেবে কাজ করে, যা সেই মুহূর্তটিকে চিহ্নিত করে যখন আজোরস দ্বীপপুঞ্জ ঐতিহাসিক সময় থেকে বিচ্ছিন্ন এবং পাঠ্যের নিয়মের অধীন হয়ে সম্পূর্ণরূপে “সাহিত্যিক দ্বীপে” পরিণত হয়।

পাতিনিও এখানে আবারও সেই কৌশলগুলো ব্যবহার করেছেন যা তিনি তাঁর পূর্ববর্তী কাজ, যেমন ‘দ্য সোয়ার অফ স্টারস’- এ অন্বেষণ করেছিলেন ; তিনি গুরুত্বপূর্ণ বাক্যাংশ নির্বাচন করে সেগুলোকে এমন দৃশ্যে সাজিয়েছেন যা প্রায় ছোট, স্বয়ংসম্পূর্ণ রচনার মতো কাজ করে। শেষ অংশে, ভয়েস-ওভার দর্শককে শেক্সপিয়রের বিভিন্ন সমাপ্তির মধ্য দিয়ে পথ দেখায় , যেখানে চরিত্রগুলোর মৃত্যুকে এই নতুন আটলান্টিক দৃষ্টিকোণ থেকে উল্লেখ ও পুনর্ব্যাখ্যা করা হয়।

এর ফলস্বরূপ একটি চক্রাকার আখ্যান তৈরি হয়, যেখানে অগাস্টিনার দ্বীপ প্রদক্ষিণ একটি পুনরাবৃত্ত চিত্রকল্প হিসেবে উঠে আসে। অনিশ্চিত পথে তার এই চলাচল, যা বারবার পুনরাবৃত্ত হয়, তা আনন্দ ও সংশয়ে পূর্ণ এক প্রায় আনুষ্ঠানিক অঙ্গভঙ্গিতে পরিণত হয়, যেন সে সবসময় এমন এক প্রস্থানের দ্বারপ্রান্তে রয়েছে যা কখনোই পুরোপুরি বাস্তবায়িত হয় না।

ছবি, সমুদ্র এবং বেগুনি আলো: ইয়ন ডি সোসার চাক্ষুষ কাজ

‘কোস্টা দা মোরতে’-র পর থেকে পাতিনিয়োর কাজকে যদি কোনো একটি বিষয় বৈশিষ্ট্যমণ্ডিত করে থাকে , তা হলো ভূদৃশ্য এবং দৃশ্যগত বিন্যাসের প্রতি তাঁর গভীর মনোযোগ। তাঁর পূর্ববর্তী অনেক কাজে তিনি নিজেই চিত্রগ্রাহকের ভূমিকা পালন করেছেন , কিন্তু ‘এরিয়েল’- এ তিনি আয়ন দে সোসাকে আমন্ত্রণ জানান আরেকটি দৃষ্টিকোণ যোগ করার জন্য, যা পরিচালক হিসেবে তাঁর অভিজ্ঞতা দ্বারাও প্রভাবিত।

ডি সোসার আলো ও রঙের ব্যবহার প্রকৃতিবাদী সূক্ষ্মতা এবং প্রায় স্বপ্নময় বিচ্ছিন্নতার মধ্যে দোদুল্যমান । টেলিফোটো লেন্স ও জুমের মাধ্যমে সমুদ্র এবং মানুষের মুখ একীভূত হয়ে যায়, যা ডেপথ অফ ফিল্ডকে সমতল করে দেয়। এর ফলে এমন সব চিত্র তৈরি হয়, যেখানে অবয়বগুলোকে একটিমাত্র তলে সংকুচিত ভূদৃশ্যের বিপরীতে ভাসমান বলে মনে হয়।

কিছু দৃশ্যে বেগুনি রঙের ব্যবহার মাতিয়াস পিনেইরোর 'ইজাবেলা'-র মতো অন্যান্য সম্পর্কিত কাজের সাথে একটি দৃশ্যগত যোগসূত্র স্থাপন করে, এবং একই সাথে দ্বীপটির কাল্পনিক ও ভৌতিক আবহকে আরও জোরদার করে। অবাস্তব রঙে রাঙানো জল এই ধারণাটিকে আরও জোরালো করে যে আমরা যা দেখছি তা স্থানটির কোনো প্রামাণ্য দলিল নয়, বরং কল্পকাহিনি দ্বারা পরিবর্তিত একটি ভূখণ্ড।

পাতিনিও ব্যাখ্যা করেন যে, অ্যাবসার্ড থিয়েটারের সবচেয়ে কাছাকাছি দৃশ্যগুলোর উপস্থাপনায় তিনি দে সোসার দৃশ্যগত হাস্যরসকেও অন্তর্ভুক্ত করতে চেয়েছিলেন । চিত্রকলার সূক্ষ্মতা, বিদ্রূপ এবং হালকা মেজাজের এই মিশ্রণটি আপাতদৃষ্টিতে ছোটখাটো বিবরণেও লক্ষণীয়: যেমন সুপারমার্কেট, গ্যাস স্টেশন বা নদীর গুহায় চরিত্রগুলোকে যেভাবে ফ্রেমবন্দী করা হয়েছে, কিংবা দ্বীপের বাসিন্দাদের প্রতি এক ধরনের শ্রদ্ধাপূর্ণ দূরত্ব বজায় রেখেই তাদের দূর থেকে যেভাবে উপস্থাপন করা হয়েছে।

ডিসলভ ও সুপারইম্পোজিশনের মাধ্যমে নির্মিত ছবিগুলো ধীরে ধীরে প্রায় তরল এক রূপ ধারণ করে । সমুদ্র, পাহাড়, শরীর ও মুখমণ্ডল একে অপরের সাথে এমনভাবে মিশে যায় যে তাদের আলাদা করা যায় না, যেন ফিল্মটি নিজেই ভেদ্য এবং যে পরিবেশকে ধারণ করছে তার মধ্যে বিলীন হয়ে যাচ্ছে।

গ্যালিসিয়া এবং পর্তুগালের শেক্সপিয়ার: সহ-প্রযোজনা এবং ইউরোপীয় ভ্রমণ

এরিয়েল এমন একটি প্রকল্প যা স্প্যানিশ এবং পর্তুগিজ সিনেমার মধ্যকার বর্তমান সংযোগকেও প্রতিফলিত করে । চলচ্চিত্রটি প্রযোজনা করেছে গ্যালিসিয়ার কোম্পানি ফিল্মিকা গালাইকা এবং পর্তুগিজ কোম্পানি বান্দো আ পার্তে, এবং এর চিত্রগ্রহণ করা হচ্ছে আজোরিয়ান ভূখণ্ডে, যা আটলান্টিক সংস্কৃতিগুলোর মিলনস্থলে পরিণত হয়।

কাস্টে আইরিন এসকোলার এবং আগুস্টিনা মুনোজ একটি সমষ্টির নেতৃত্ব দিচ্ছেন যার মধ্যে রয়েছে হুগো টরেস, দিয়েগো অ্যানিডো, হোসে ডিয়াজ, মার্তা পাজোস, সুজানা সালেমা, সিজার লিমা এবং ফেলিপ পোর্টেইরো। স্প্যানিশ, পর্তুগিজ এবং লাতিন আমেরিকান অভিনেতাদের মিশ্রণ ভাষা এবং ঐতিহ্যের মধ্যে ধ্রুবক প্রবাহে একটি নাট্য সম্প্রদায়ের ধারণাকে শক্তিশালী করে।

চলচ্চিত্রটির আন্তর্জাতিক যাত্রা শুরু হয়েছিল রটারডাম আন্তর্জাতিক চলচ্চিত্র উৎসবের হারবার বিভাগে , যা স্বকীয় শৈলীর চলচ্চিত্র এবং পরীক্ষামূলক চলচ্চিত্র নির্মাণের জন্য ইউরোপের অন্যতম সমাদৃত একটি মঞ্চ। সেখান থেকে চলচ্চিত্রটি বিভিন্ন উৎসবে প্রদর্শিত হয়ে আসছে।

স্পেনে, এরিয়েল সান্তিয়াগো দে কম্পোসটেলাতে কার্টোকিরকুইটো আন্তর্জাতিক চলচ্চিত্র উৎসব খোলেন , যা গ্যালিসিয়ার সাথে প্রকল্পের সংযোগকে শক্তিশালী করে। পরে, এটি লো কুয়ে ভিয়েন টেনেরিফ উত্সব, আটলান্টিদা ম্যালোর্কা ফিল্ম ফেস্ট, বার্সেলোনার ল'অল্টারনেটিভা এবং গিজোন আন্তর্জাতিক চলচ্চিত্র উত্সবের মতো ইভেন্টগুলিতে প্রদর্শিত হয়, যা স্বাধীন চলচ্চিত্র সার্কিটে ধারাবাহিক উপস্থিতি প্রতিষ্ঠা করে।

সাধারণ দর্শকদের জন্য, আতালান্তে-র পরিবেশনায় চলচ্চিত্রটির বাণিজ্যিক প্রেক্ষাগৃহে মুক্তির তারিখ বড়দিনের কাছাকাছি সময়ে নির্ধারিত হয়েছে । স্প্যানিশ প্রেক্ষাগৃহে এর আগমনের লক্ষ্য হলো, যারা সাধারণত আর্ট-হাউস চলচ্চিত্র উপভোগ করেন তাদের বাইরেও কৌতূহলী দর্শকদের সাথে সংযোগ স্থাপন করা এবং শেক্সপীয়রীয় জগতে প্রবেশের জন্য একটি কৌতুকপূর্ণ অথচ চ্যালেঞ্জিং পথ তৈরি করে দেওয়া।

এদিকে, ইউরোপীয় চলচ্চিত্র জগতে পাতিনিয়োর নিজের মর্যাদা বাড়ছে, এবং তিনি এমন একজন স্বনামধন্য পরিচালক হিসেবে পরিচিত যিনি তথ্যচিত্র, পরীক্ষামূলক চলচ্চিত্র এবং কল্পকাহিনীর মধ্যে বিচরণ করেন । ‘কোস্তা দা মোরতে’ , ‘লুয়া ভেরমেল্লা’ এবং ‘সামসারা’-র মতো কাজের পর , ‘এরিয়েল’ একটি নির্দিষ্ট আখ্যানমূলক উপাদানকে পরিত্যাগ না করেই চলচ্চিত্র ভাষার সীমা অন্বেষণে তার আগ্রহকে নিশ্চিত করে।

এইভাবে চলচ্চিত্রটি ধ্রুপদী ঐতিহ্য এবং ইউরোপের সমসাময়িক চলচ্চিত্র নির্মাণের ধারার মধ্যে একটি সেতুবন্ধন হিসেবে কাজ করে, যা মহান নাট্যকর্মগুলোকে অস্পৃশ্য স্মৃতিস্তম্ভ হিসেবে নয়, বরং জীবন্ত উপাদান হিসেবে পুনরুদ্ধার করে, যা দিয়ে খেলা, প্রশ্ন করা এবং চিন্তা করা চালিয়ে যাওয়া যায়।

সামগ্রিকভাবে, ‘এরিয়েল’ একটি প্রতিদ্বন্দ্বিতাপূর্ণ অথচ অত্যন্ত উদ্দীপনামূলক অভিজ্ঞতা প্রদান করে: এমন একটি দ্বীপের মধ্য দিয়ে যাত্রা যা একই সাথে একটি মঞ্চ, একটি অন্তর্বর্তী অবস্থা এবং একটি সৃজনশীল গবেষণাগার , যেখানে শেক্সপিয়রের শব্দাবলী আটলান্টিকের মৃদু গুঞ্জন এবং সেইসব চরিত্রের অস্তিত্ববাদী সংশয়ের সাথে মিশে যায়, যারা হয়তো ঠিকই সন্দেহ করে যে তাদের জীবন পর্দার ওপারে থাকা কোনো এক ব্যক্তির লেখা একটি ভূমিকা ছাড়া আর কিছুই নয়।