টোকিও ব্লুজ: সমসাময়িক জাপানি সাহিত্য এবং অস্তিত্ববাদী নাটকের অনুরূপ বই

টোকিও ব্লুজ (নরওয়েজিয়ান কাঠ) ১৯৮৭ সালে কোডানশা কর্তৃক জাপানি সাহিত্যের জগতে প্রকাশিত হয়। প্রকাশের পর এটি একটি বিক্রয় প্রপঞ্চে পরিণত হয়—৪ মিলিয়ন কপি বিক্রি হয়—যা এর স্রষ্টা, হারুকি মুরাকামি, যিনি তখন মাত্র ৩৯ বছর বয়সী ছিলেন, তাকে জাপানি সাহিত্য অলিম্পাসের শীর্ষে পৌঁছে দেয়। অদ্ভুতভাবে, বইটির উল্লেখযোগ্য বিক্রয় এবং এটি যেভাবে পরিচিতি পেয়েছে তা লেখকের জন্য তাৎক্ষণিকভাবে প্রাতিষ্ঠানিক স্বীকৃতি তৈরি করতে পারেনি; তবে, তারা পরবর্তী পুরষ্কার এবং তার আসন্ন আন্তর্জাতিকীকরণের পথ প্রশস্ত করেছিল।

১৯৮৯ সালে, জাপানি বইয়ের দোকানগুলিতে দুই বছর ধরে আলোড়ন সৃষ্টি করার পর, টোকিও ব্লুজ এটি ইংরেজিতে অনুবাদ করেছিলেন জে রুবিন এবং ভিনটেজ বুকস দ্বারা ইংরেজি বাজারে মুক্তি দেওয়া হয়েছে - পেঙ্গুইন বুকসের একটি সম্প্রসারণ। যেমনটি প্রত্যাশা করা হয়েছিল, শেক্সপিয়ারের ভাষায় এই রূপান্তরের ফলে জাপানি লেখক 40 বছর বয়সে আন্তর্জাতিকভাবে সুসংহত হয়েছিলেন। 16 বছর পরে যখন লর্ডেস পোর্টা টাস্কেটস এডিটরসের জন্য এটি সার্ভান্তেসের ভাষায় অনুবাদ করেছিলেন তখন এই কৃতিত্বটি আলাদা ছিল না। নীচে, কাজ এবং অনুরূপ বিষয়বস্তুর কিছু বই সম্পর্কে আরও কিছু যা আপনার মিস করা উচিত নয়।

একটু হাঁটা পথ। টোকিও ব্লুজ (নরওয়েজিয়ান কাঠ)

এই কাজটি আমাদের টোকিওর বাসিন্দা তোরু ওয়াতানাবে ১৯৬০-এর দশকের জাপানের স্মৃতিচারণে ফিরিয়ে নিয়ে যায়।, নায়ক। বিশ্ববিদ্যালয়ের ছাত্র থাকাকালীন তার যৌবনের এই ফ্ল্যাশব্যাকে, আমরা ধীরে ধীরে লোকটির সামাজিক-মানসিক প্রেক্ষাপট, তার ভালোবাসা, দুঃখের সাথে তার সংঘর্ষ, তার পরিচয়ের অনুসন্ধান এবং সর্বোপরি, যা কখনও ফিরে আসে না তার জন্য স্মৃতিকাতরতা এবং জীবনের অর্থ প্রকাশ পাই।

এর মধ্যে আলাদাভাবে দাঁড়িয়ে আছে টোকিও ব্লুজ মুরাকামির গদ্যময় ভাষা, বিশেষ করে তার চরিত্রদের আত্মদর্শনের সাথে সম্পর্কিত অনুচ্ছেদগুলিতে। একইভাবে, নীরবতা কীভাবে গল্পের অংশ, যা ধ্রুবক প্রতিফলনের জন্ম দেয়, তা উল্লেখ করা প্রয়োজন।। একটি অদ্ভুত তথ্য হল যে বিটলসের গানটি যেটির নাম দিয়েছে মূল জাপানি শিরোনামটি —নরওয়েজিয়ান কাঠ— লেখক যে কব্জা ব্যবহার করে তোরুকে তার অস্তিত্বের অতীত অধ্যায়গুলি বারবার স্মরণ করিয়ে দেন।

গানটি থেকে, কাজের সাথে সংযোগটি আরও ভালভাবে বোঝার জন্য এই পদগুলি উদ্ধার করা আকর্ষণীয়। এবং স্মৃতির ট্রিগার হিসেবে এর ভূমিকার কারণ: «আমার একবার একটি মেয়ে ছিল / অথবা আমি বলতে পারি যে তার একবার আমার ছিল» («আমার একবার একটি মেয়ে ছিল / অথবা আমি বলতে পারি যে তার একবার আমার ছিল»)।

2010 তে — জাপানে মুক্তির ২৩ বছর পর, ইংরেজিতে অনুবাদের ২১ বছর পর এবং স্প্যানিশ ভাষায় রূপান্তরের মাত্র পাঁচ বছর পর—, কাজের ফিল্ম সংস্করণ বেরিয়ে এসেছে। এটির প্রিমিয়ার শনিবার, ১১ ডিসেম্বর, ২০১০ তারিখে জাপানে হয়েছিল। ছবিটি পরিচালনা করেছিলেন ট্রান আন হুং, এবং বিশ্বব্যাপী প্রেক্ষাগৃহে ১৯ মিলিয়ন ডলারেরও বেশি আয় করেছিল—যদিও বেশিরভাগ আয় ছিল তার নিজ দেশে।

টোকিও ব্লুজ উক্তি

• "বিষয়গুলি যেখানেই হোক না কেন, সেখানেই চলে, এবং আপনি যতই চেষ্টা করুন না কেন এবং আপনার সেরাটা দিন না কেন, যখন কাউকে আঘাত করার সময় আসে, তখন আপনি তাদের আঘাত করেন। এটাই জীবন। মনে হচ্ছে এটি আপনাকে একটি শিক্ষা দিচ্ছে, কিন্তু এখনই সময় যে আপনি এভাবে বাঁচতে শিখুন।"

• "সে আমার হাত খুঁজছিল না, বরং কারো হাত খুঁজছিল। আমার উষ্ণতা তার প্রয়োজন ছিল না, বরং কারো উষ্ণতা। তারপর আমি সেই ব্যক্তি হওয়ার জন্য অপরাধবোধের সীমানায় কিছু অনুভব করলাম।"

অনুরূপ বই টোকিও ব্লুজ: সমসাময়িক জাপানি সাহিত্য এবং অস্তিত্ববাদী নাটক

অতীতের স্মৃতির উপর ভিত্তি করে, নির্ধারিত পথে নিজের অর্থের সন্ধান, ভালোবাসা এবং বেদনা, আমরা সমসাময়িক জাপানি সাহিত্য থেকে কিছু লেখা সংকলন করেছি যা আপনার পড়া উচিত।

তীরে কাফকা (2002)-হারুকি মুরাকামি

আমরা এই তালিকাটি মুরাকামির নিজের লেখা দিয়ে শুরু করছি, একটি লেখা যা তার বিশাল প্রতীকবাদ এবং বিমূর্ততার জন্য আলাদা।এই গল্পের কাহিনী আমাদের দুটি গল্পের সমান্তরাল বিকাশ দেখায়, একটি হলো বৃদ্ধ সাতোরু নাকাতা - একজন জ্ঞানীয় সমস্যাযুক্ত ব্যক্তি (তিনি পড়তে বা লিখতে পারেন না), কিন্তু বিড়ালের সাথে কথা বলতে পারার অদ্ভুত প্রতিভা সহ - এবং আরেকটি হলো কাফকা তামুরা - মাত্র ১৫ বছর বয়সী এক যুবক, যে ভয় পায় যে ইডিপালের মতো কোনও অশুভ লক্ষণ সত্যি হবে, সে বাড়ি থেকে পালিয়ে যায়।

অনেকটা তার স্টাইলে —এবং কামোত্তেজকতা, জাদুকরী বাস্তববাদ, দর্শন এবং তিনি আমাদের যে সাংস্কৃতিক উল্লেখের সাথে অভ্যস্ত করেছেন তার নিপুণ ব্যবহার সহ—, মুরাকামি গল্পটি বিকশিত করেন এবং নায়কদের মিলনকে সহজতর করেন... এই মানুষগুলো—যদিও তাদের মধ্যে আগে থেকে কোন মিল নেই, একই রকম অস্তিত্বগত পথ নেই, এবং প্রত্যেকেই তাদের অস্তিত্বের কারণের স্বাধীন উত্তর খুঁজছে—একসাথে মিলিত হয়, এবং এই সংঘর্ষই তাদের ভাগ্য নির্ধারণ করে।

হারুকির প্রস্তাবের সৃজনশীলতা তাকে ২০০৬ সালের বিশ্ব ফ্যান্টাসি পুরস্কার এনে দেয়।একইভাবে, সাহিত্য সমালোচকরা নিউ ইয়র্ক টাইমস এবং এর আপডেটিকে তারা তাদের কলামে কাফকা এবং সাতোরুর গল্পের প্রশংসা করেছে।

তীরে কাফকার উক্তি

• "আর একবার ঝড় চলে গেলে, তুমি মনে করতে পারবে না কিভাবে তুমি এটা পার করে এসেছিলে, কিভাবে তুমি বেঁচে থাকতে পেরেছিলে। তুমি নিশ্চিতও হবে না যে ঝড় সত্যিই শেষ হয়ে গেছে কিনা। কিন্তু একটা জিনিস নিশ্চিত: যখন তুমি সেখান থেকে বেরিয়ে আসবে, তখন তুমি আর সেই একই ব্যক্তি থাকবে না যে ভেতরে গিয়েছিল। এই ঝড়ের মূল কথাই এটাই।"

• "আমরা প্রত্যেকেই মূল্যবান কিছু হারাচ্ছি। হারানো সুযোগ, হারানো সম্ভাবনা, অনুভূতি যা আমরা কখনই ফিরে পেতে পারি না। বেঁচে থাকার অর্থ এটাই।"

কারখানা (2013)-হিরোকো ওয়ামাদা

এখানে আমরা হিরোকো ওয়ামাদা কর্তৃক প্রণীত পরাবাস্তববাদের মুখোমুখি হই।, যা আমাদের একটি বিশাল শিল্প পরিবেশে নিয়ে যায় এবং আমাদের তিনটি চরিত্রের ভূমিকায় ফেলে। এই নায়কদের একে অপরের সাথে কোনও পূর্বের সংযোগ নেই, তাই তাদের সংযোগ এই কারখানায় প্রবেশের সাথে সাথে শুরু হয়, যা যেকোনো সাধারণ কারখানার মাত্রা ছাড়িয়ে যায়, এক ধরণের শহরে পরিণত হয় যার সমস্ত কার্যকলাপ - শপিং মল, বাড়ি, দোকান ইত্যাদি - এবং যার কাজের রুটিন তার কর্মীদের শোষণ করে এবং অমানবিক করে তোলে।

সংলাপ এবং বর্ণনায় আপনি দেখতে পাবেন কিভাবে নায়করা তাদের কাজের প্রতি এতটাই মগ্ন থাকে যে তারা বাস্তবতা থেকে নিজেদের বিচ্ছিন্ন করে ফেলে।একই সাথে, পরিবেশ অবাস্তব রূপান্তরের মধ্য দিয়ে যায় যা ডালি, ভারো বা কাহলোর চিত্রকর্মের কথা মনে করিয়ে দেয়। প্রায় অন্তহীন এমনকি নিষ্ঠুর রুটিনের মধ্যে সময়ের ধারণাটি অদৃশ্য হয়ে যায়; আসলে, কেউ বলতে পারে যে প্রতিটি শ্রমিক মেশিনের একটি সাধারণ কগ হয়ে ওঠে, এমন একটি অংশ যা তার পরিষেবা চক্রের শেষে, অশ্রু বা অনুশোচনা ছাড়াই প্রতিস্থাপিত হয়।

হিরোকো ওয়ামাদার এই কাজটি যে আজকের শ্রম ব্যবস্থার একটি তীব্র ব্যঙ্গাত্মক সমালোচনাউল্লেখ্য যে, লেখাটির ধারণাটি লেখকের একটি জাপানি মোটরগাড়ি কারখানায় কর্মী হিসেবে অংশগ্রহণের মাধ্যমে উদ্ভূত হয়েছিল।

দ্য ফ্যাক্টরি থেকে বাক্যাংশ

• "আমি কাজ করতে চাই, এবং আমি ভাগ্যবান যে আমি তা করতে পেরেছি। অবশ্যই আমি এর জন্য কৃতজ্ঞ। আমি কীভাবে পারব না? তবে, আমি কাজ করতে চাই না। আমি আসলে তা করি না। জীবনের সাথে কাজের কোনও সম্পর্ক নেই, এবং কাজের সাথে জীবনের কোনও সম্পর্ক নেই। আমি আগে ভাবতাম তারা সংযুক্ত, কিন্তু এখন আমি দেখতে পাচ্ছি যে এটি অসম্ভব।"

• "আমার চোখের কোণ থেকে, আমি মনে করেছিলাম প্রিন্টিং সার্ভিসের একজন ছোট মহিলাকে ডানা ধরে একটি কালো পাখি ধরে থাকতে দেখেছি, কিন্তু যখন আমি আবার তাকালাম তখন এটি কেবল একটি টোনার কার্তুজ ছিল।"

বর্তমান কালের জন্য একটি গল্প (২০১৩) — রুথ ওজেকি

পূর্ববর্তী মিথস্ক্রিয়া ছাড়াই এমন চরিত্রদের প্রস্তাব অনুসরণ করা যাদের জীবন ভাগ্যের সাথে জড়িত, যেমনটি তীরে কাফকা, লেখক আমাদের কাছে নাও এবং রুথের গল্প নিয়ে এসেছেন. প্রথমজন হলেন একজন তরুণী জাপানি মহিলা বিদেশী হিসেবে বিবেচিত হওয়ার কারণে স্কুলে তাকে যে ক্রমাগত হয়রানির শিকার হতে হয়, তার কারণে সে তার জীবন শেষ করার সিদ্ধান্ত নেয়—সে তার কিশোর বয়স ক্যালিফোর্নিয়ায় কাটিয়েছিল, কিন্তু অর্থনৈতিক কারণে (তার বাবা বেকার হয়ে পড়েছিলেন) তাকে জাপানে ফিরে যেতে বাধ্য করা হয়েছিল। তার সহপাঠীদের দুষ্টতা আরও বেড়ে যায়, যে দেশে সে আর তার অংশ বলে মনে করে না সেখানে তার দিনগুলিতে একাকীত্ব সহ্য করা হয়।

যাইহোক, তিনি প্রতিনিধিত্বমূলক কিছু না রেখে চলে যেতে চান না, তাই তিনি জিকোর জীবন সম্পর্কে লিখতে শুরু করেন, তার প্রপিতামহী, একজন জ্ঞানী এবং দীর্ঘজীবী মহিলা যিনি জেন বৌদ্ধধর্ম পালন করেছিলেন। দ্বিতীয় নায়ক, রুথ একজন লেখিকা। একজন কানাডিয়ান, যিনি একটি ছোট দ্বীপে থাকেন এবং এমন কোনও লেখা খুঁজে পাননি যা তাকে খ্যাতির শিখরে পৌঁছে দেবে। হঠাৎ, ২০১১ সালে একদিন, তিনি তীরে ভেসে আসা একটি লাঞ্চবক্স দেখতে পান যাতে একটি ডায়েরি ছিল। পাঠকদের অবাক করে দিয়ে, এটি নাও এবং তার প্রপিতামহীর গল্প। বইয়ের পাতাগুলি গভীরভাবে অনুসন্ধান করার পর, রুথ মুগ্ধ হয়ে যায়। এই অপ্রত্যাশিতভাবে, ওজেকি দুটি জীবনকে একত্রিত করে।

বাকি আখ্যানটি অভিবাসন, ভূমির সাথে সম্পর্কিত ব্যক্তির সত্তার পরিচয়, জাতীয়তাবাদ, আধ্যাত্মিকতা, জীবনের লক্ষ্য এবং মানব অস্তিত্বের অন্তর্নিহিত আরও অনেক বিষয়ের উপর গভীর আত্মদর্শন। তার সমৃদ্ধ সাহিত্যকর্মের জন্য, ওজেকি ২০১৩ সালের বুকার পুরস্কারের জন্য মনোনীত হয়েছিলেন।

বর্তমান কালের জন্য একটি গল্প থেকে বাক্যাংশ

• "আমি একটা পার্থিব সত্তা। তুমি কি জানো পার্থিব সত্তা কী? আচ্ছা, যদি তুমি আমাকে একটু সময় দাও, আমি তোমাকে বলব। পার্থিব সত্তা হলো এমন একজন যিনি সময়ের মধ্যে বাস করেন, এবং এর অর্থ হলো তুমি, আমি, এবং আমরা যারা আছি, ছিলাম, অথবা থাকবো।"

• "মাঝে মাঝে যখন সে অতীতের গল্প বলত, তখন তার চোখ তার সমস্ত স্মৃতি থেকে অশ্রুতে ভরে যেত, কিন্তু সেগুলো অশ্রু ছিল না। সে কাঁদছিল না। কেবল স্মৃতিগুলোই ভেসে বেড়াত।"