সেন্টার ডেল কারমে কালচার কনটেম্পোরানিয়া ডি ভ্যালেন্সিয়া শহুরে শিল্পীর জন্য নির্বাচিত মঞ্চে পরিণত হয়েছে দেই তার প্রথম কমিক, লাইফ মিশন উপস্থাপন করছে।এই শিল্পকর্মটি কাগজের উপর সেই বিজ্ঞান কল্পকাহিনির চিত্রকল্প এবং আবেগঘন আত্মদর্শনকে ফুটিয়ে তোলে, যা বছরের পর বছর ধরে বিশ্বজুড়ে তাঁর ম্যুরালগুলোর বৈশিষ্ট্য হয়ে উঠেছে। অনুষ্ঠানটি ৩০শে এপ্রিল সন্ধ্যা ৬:৩০ মিনিটে সি.সি.সি.সি.-এর রিফেক্টরি হলে অনুষ্ঠিত হবে।
এই প্রকাশনাটি, সম্পাদনায় ওডিসি সংস্করণভ্যালেন্সিয়ার এই স্রষ্টা দেয়াল থেকে বইয়ের জগতে চূড়ান্ত পদার্পণ করলেন, যার মাধ্যমে তাঁর সেই যাত্রাপথ সুসংহত হলো যা তাঁকে ভ্যালেন্সিয়ার রাস্তা থেকে আন্তর্জাতিক জাদুঘর ও প্রদর্শনী কেন্দ্র এবং এখন এই ক্ষেত্রেও নিয়ে এসেছে। লেখক কমিকএই অনুষ্ঠানটি কেন্দ্রটির অন্যতম প্রধান কর্মসূচি ‘আর্ট অ্যান্ড থট’ সিরিজের একটি অংশ।
শিল্প ও চিন্তাচক্রের কাঠামোয় উপস্থাপিত একটি উপস্থাপনা
এর লঞ্চ সেন্টার দেল কারমে-তে জীবন মিশন এটি কোনো গতানুগতিক উপস্থাপনা নয়। এটি ‘আর্ট অ্যান্ড থট’ সিরিজের অংশ হিসেবে একটি উন্মুক্ত আলোচনা আকারে সাজানো হয়েছে, যা দ্বারা প্রচারিত। ভ্যালেন্সিয়ান সম্প্রদায়ের জাদুঘরগুলির কনসোর্টিয়াম এবং এর সমন্বয় করবেন শিল্প ইতিহাসবিদ ক্যাটালিনা মার্টিন লরিস, যিনি নিজেও এই বৈঠকে অংশগ্রহণ করবেন।
দেইহ নিজে টেবিলে উপস্থিত থাকবেন, এদুয়ার্দো আলমিনিয়ানা দে কোজার —লেখক ও সাংবাদিক— এবং সিরিজের পরিচালক, যিনি কমিকস, আরবান আর্ট এবং সমসাময়িক সৃজনশীল প্রক্রিয়ার মধ্যকার সংযোগ নিয়ে আলোচনা করবেন। নিছক একটি প্রচারমূলক অনুষ্ঠানের চেয়েও বেশি কিছু হিসেবে, CCCC এই অনুষ্ঠানটিকে উপস্থাপন করছে একটি সংলাপের জন্য স্থান দৃশ্যগত ভাষা এবং সাংস্কৃতিক উৎপাদনের বর্তমান রূপগুলোর উপর আলোকপাত করা।
আলোচনা চলাকালীন, শিল্পী বিস্তারিতভাবে বর্ণনা করবেন জীবন মিশন সৃজনশীল প্রক্রিয়াআখ্যানের গঠন থেকে শুরু করে আঙ্গিকগত ও নান্দনিক সিদ্ধান্ত পর্যন্ত, যা একটি ইচ্ছাকৃতভাবে খণ্ডিত গল্পকে ঐক্যবদ্ধ করে, এই উপস্থাপনাটি দর্শকদের প্রশ্ন করার, নিজেদের অনুভূতি জানানোর এবং কাজটি নিয়ে আলোচনা করার সুযোগ হিসেবে পরিকল্পিত। কমিক বইয়ের জায়গা বর্তমান শৈল্পিক পরিমণ্ডলের মধ্যে।
সেন্টার দেল কারমের সাথে এটি দেই-এর প্রথম সংযোগ নয়। শিল্পী এর আগেও CCCC-তে বিভিন্ন প্রদর্শনী প্রকল্পে অংশগ্রহণ করেছেন, যেমন প্রদর্শনীটি পৃথিবীতে জরুরি অবস্থাযেখানে তার ম্যুরালগুলো পরিবেশগত সমালোচনা ও জলবায়ু সংকটকে কেন্দ্র করে নির্মিত অন্যান্য শিল্পীদের কাজের সাথে সহাবস্থান করত, যা স্থানটির সাথে এক চলমান সম্পর্ককে আরও জোরদার করেছিল।
দেইহ: দেয়াল থেকে কাগজে, নিজের জগৎ না হারিয়েই
দেই (ভ্যালেন্সিয়া, ১৯৭৮) অন্যতম সুপরিচিত ব্যক্তিত্বদের একজন। সমসাময়িক নগর শিল্প স্পেনে এবং এর বাইরেও। যদিও অনেকে তাকে নাও চিনতে পারেন, তার কল্পবিজ্ঞান চরিত্র এবং ভূদৃশ্য অসংখ্য শহরের দৃশ্যের অংশ হয়ে উঠেছে, এতটাই যে তার কোনো ম্যুরালের সামনে পড়লেই যে কেউ সহজেই তার শৈলী চিনতে পারে।
তার কাজ বিভিন্ন দেশে ছাপ রেখে গেছে, যেমন মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র, মেক্সিকো, নরওয়ে বা আইসল্যান্ডযেখানে তিনি একটি অত্যন্ত ব্যক্তিগত দৃশ্যগত ভাষা গড়ে তুলেছেন, যার বৈশিষ্ট্য হলো ভবিষ্যৎবাদ, বিষণ্ণ আবহ এবং তীব্র আবেগের মিশ্রণ। সাম্প্রতিক বছরগুলোতে, এই জগৎটি রাস্তা থেকে জাদুঘরে স্থানান্তরিত হয়েছে, যা তার স্বকীয়তা না হারিয়েই গ্রাফিতি ও ম্যুরালবাদ থেকে আরও প্রাতিষ্ঠানিক আঙ্গিকে উত্তরণকে সুদৃঢ় করেছে।
কমিকসের দিকে পদক্ষেপ জীবন মিশন এই প্রেক্ষাপটে, এটি একটি স্বাভাবিক কিন্তু ঝুঁকিপূর্ণ পদক্ষেপ: শিল্পী তাঁর ম্যুরাল শিল্পের সংকেতগুলোকে মুদ্রিত পাতায় স্থানান্তর করছেন এবং তাঁর কাজের চিরচেনা পরীক্ষা-নিরীক্ষাকে পরিত্যাগ না করেই আখ্যানের নতুন পথ অন্বেষণ করছেন। এভাবে বইটি এমন এক কর্মজীবনের নতুন অধ্যায়ের সূচনা করে, যা বিভিন্ন মাধ্যমে ক্রমাগত প্রসারিত হচ্ছে।
শিল্পী নিজেই ব্যাখ্যা করেছেন যে সৃজনশীলতার সংকট থেকে কমিকটির ধারণা জন্মায়।স্থবিরতার অনুভূতিতে জর্জরিত হয়ে তিনি সম্পূর্ণ স্বাধীনতার এক ক্ষেত্র হিসেবে কাগজের দিকে ঝুঁকে পড়ার সিদ্ধান্ত নেন; যেখানে কোনো ফরমায়েশি কাজ বা বাহ্যিক প্রত্যাশা থাকবে না, যেখানে তিনি পূর্ব-বিচার ছাড়াই আঁকতে পারবেন এবং সেই প্রেরণাটিকে পুনরায় খুঁজে পাবেন যা তাঁকে শুরু থেকেই সৃষ্টি করতে চালিত করেছিল।
জীবনের লক্ষ্য: কল্পবিজ্ঞান ও আত্মদর্শনের মাঝে এক যাত্রা
জীবনের উদ্দেশ্য নিজেকে উপস্থাপন করে একটি অত্যন্ত অন্তরঙ্গ কল্পবিজ্ঞান গল্পউত্তরের চেয়ে প্রশ্ন নিয়েই বেশি মনোযোগী এই শিল্পকর্মটি স্থান-কালের মধ্য দিয়ে এক যাত্রাপথ উপস্থাপন করে, যা এক পরিবর্তনশীল ও প্রায়শই অপ্রতিরোধ্য পরিবেশের মাঝে আত্মপরিচয়, শিকড়হীনতা এবং ব্যক্তিগত অর্থ খুঁজে বের করার প্রয়োজনীয়তা অন্বেষণের একটি উপলক্ষ হিসেবে কাজ করে।
কমিকটি অনুসরণ করে একটি অস্পষ্ট চরিত্রমহাকাশে নির্বাসিত কোনো ব্যক্তি এবং অন্তরের অভিযাত্রীর মাঝামাঝি এক অবস্থানে থেকে, সে এমন সব ভূদৃশ্যের মধ্য দিয়ে উদ্দেশ্যহীনভাবে ঘুরে বেড়ায় যা দেখে মনে হয় যেন অন্য কারো কল্পনা থেকে উদ্ভূত হয়েছে। এই প্রেক্ষাপটগুলো নিছক একটি চিরায়ত কল্পবিজ্ঞান অভিযানের পটভূমি হিসেবে কাজ না করে, বরং আবেগীয় অবস্থা এবং অস্তিত্ববাদী সংশয়ের প্রতিফলন হিসেবে কাজ করে।
আখ্যানটি এমনভাবে নির্মিত হয়েছে খণ্ডিত এবং স্বজ্ঞাতপ্রচলিত রৈখিক কাহিনির প্রয়োজন ছাড়াই এটি এমন একগুচ্ছ চিত্র ও পরিস্থিতির অনুক্রম, যা পরস্পরের সঙ্গে কথোপকথন করে। এই পদ্ধতি পাঠকে এক উন্মুক্ত অভিজ্ঞতায় রূপান্তরিত করে, যেখানে প্রত্যেক পাঠক নিজের দৃষ্টিকোণ ও জীবন অভিজ্ঞতার আলোকে শূন্যস্থান পূরণ করে শিল্পকর্মটির অর্থ নির্মাণে অংশগ্রহণ করেন।
একটি স্বয়ংসম্পূর্ণ গল্প উপস্থাপনের পরিবর্তে, ‘লাইফ মিশন’ এমন এক যাত্রার প্রস্তাব করে যা প্রায় স্বয়ং সৃজনশীল প্রক্রিয়ার একটি দৃশ্যগত দিনলিপি হিসেবে কাজ করে। ফলে কাজটি হয়ে ওঠে শৈল্পিক সৃষ্টির অধি-ইতিহাসযেখানে মূল বিষয় হলো, চরিত্রের "বাইরে" কী ঘটছে তার চেয়ে বেশি গুরুত্বপূর্ণ হলো সেই পরিবর্তনশীল মহাবিশ্বের মধ্য দিয়ে চলার পথে তার ভেতরে কী ঘটে।
এই প্রেক্ষাপটে, বিজ্ঞান কল্পকাহিনীকে নিছক বাস্তবতা থেকে পলায়নের মাধ্যম হিসেবে নয়, বরং বর্তমান নিয়ে চিন্তা করার একটি উপায়সময়ের ধারণা, উদ্বেগের ব্যবস্থাপনা, বিচ্ছিন্নতার অনুভূতি এবং ব্যক্তিগত রূপান্তরের আকাঙ্ক্ষা—এই সবকিছুই আশির দশকের অনুষঙ্গ ও এক আদর্শায়িত এবং প্রায় স্মৃতিকাতর প্রযুক্তির আদলে গড়া এক ভবিষ্যৎমুখী কল্পনার মধ্য দিয়ে প্রকাশিত হয়।
ইনফিনিট স্ক্রলিংয়ের সমালোচনা এবং সৃজনশীলতার পুনরুদ্ধার
'লাইফ মিশন'-এর অন্যতম উল্লেখযোগ্য বিষয়বস্তু হলো প্রতিফলন। "অসীম স্ক্রোলিং" এবং ডিজিটাল ব্যবহারদেই কমিকের এই খণ্ডিত কাঠামোকে ব্যবহার করে প্রশ্ন করেন, কী ঘটে যখন আমরা ঘণ্টার পর ঘণ্টা ধরে একটানা স্ক্রিন স্ক্রল করতে থাকি, কোনো কিছু মনে না রেখেই এক ছবি থেকে আরেক ছবিতে লাফিয়ে যাই, আর সময় আমাদের আঙুলের ফাঁক দিয়ে গলে যেতে থাকে।
কাজটি অনুসন্ধান করে যে কীভাবে বিষয়বস্তুর এই অবিরাম প্রবাহ পারে সৃজনশীলতা ক্ষয় করাআমাদের মনোযোগকে বিক্ষিপ্ত করতে এবং আরও সচেতন ও ইচ্ছাকৃত প্রক্রিয়াগুলো থেকে আমাদের দূরে সরিয়ে দিতে। এই গতিশীলতার বিপরীতে, কমিকস কাগজকে প্রতিরোধের একটি ক্ষেত্র হিসেবে তুলে ধরে: একটি সসীম, স্পর্শযোগ্য পৃষ্ঠতল, যেখানে প্রতিটি পৃষ্ঠা আমাদের থামতে, তাকাতে এবং কীভাবে এগোতে হবে তা স্থির করতে বাধ্য করে।
ঠিক এই কারণেই দেইহ ধারণা করে শৈল্পিক প্রতিবন্ধকতা কাটিয়ে ওঠার একটি উপায় হিসেবে জীবন-উদ্দেশ্যপুঙ্খানুপুঙ্খভাবে গল্পের পরিকল্পনা করার পরিবর্তে, তিনি নিখুঁত ফলাফলের দাবি না করে স্বতঃস্ফূর্তভাবে আঁকতে পছন্দ করেন এবং মনে আসা ধারণা ও অনুভূতিগুলোকে অন্বেষণ করেন। এইভাবে কমিকটি একটি ব্যক্তিগত পরীক্ষাগার হিসেবে কাজ করে এবং একই সাথে পাঠককে সময় ও সৃষ্টির সাথে তাদের নিজেদের সম্পর্ক নিয়ে প্রশ্ন করার জন্য একটি আমন্ত্রণ জানায়।
এই আত্ম-প্রতিফলনমূলক মাত্রাটি শিল্পকর্মটির আবেগিক দিকটির পরিপূরক: যে চরিত্রটি এই কল্পবিজ্ঞান ভূদৃশ্য জুড়ে ঘুরে বেড়ায়, সে বিপুল পরিমাণ উদ্দীপনার মাঝে সৃজনশীল প্রেরণা ফিরে পাওয়ার সংগ্রামকেও মূর্ত করে তোলে। হারিয়ে গেছে কিন্তু এগিয়ে চলেছে এটি পুরো বই জুড়েই বিদ্যমান, যা এই ধারণাটিকে আরও দৃঢ় করে যে, গন্তব্যের চেয়ে অনুসন্ধানই গল্পের প্রকৃত চালিকাশক্তি।
ডিজিটাল ব্যবহারের সমালোচনা নৈতিক দৃষ্টিকোণ থেকে প্রণীত হয় না, বরং যেভাবে মনোযোগ ও যত্ন পুনরুদ্ধারের আহ্বান প্রক্রিয়াগুলোর মধ্য দিয়েই। সেই অর্থে, ‘লাইফ মিশন’ ধীরগতিতে চলার, কিছুক্ষণের জন্য সংযোগ বিচ্ছিন্ন করার এবং আরও ধীর ও সচেতন সৃজনশীল চর্চায় ফিরে আসার প্রয়োজনীয়তা বিষয়ক অন্যান্য সমসাময়িক ভাবনার সঙ্গে সামঞ্জস্যপূর্ণ।
ভিজ্যুয়াল ল্যাঙ্গুয়েজ, রেফারেন্স এবং আলভারো পন্সের প্রস্তাবনা
গ্রাফিকভাবে, 'লাইফ মিশন' দেই-এর ম্যুরাল কাজের মূলভাব বজায় রাখে, কিন্তু কমিকসের সম্ভাবনার সাথে খাপ খাইয়ে নেয়। লেখক নির্মাণ করেন ৮০-র দশকের বিজ্ঞান কল্পকাহিনী থেকে অনুপ্রাণিত দৃশ্যকল্পএর নান্দনিকতা বিগত দশকগুলোতে কল্পিত সেই ভবিষ্যতের কথা মনে করিয়ে দেয়, যা নিয়ন আলো, অসম্ভব স্পেসস্যুট এবং বাস্তবতার চেয়ে স্বপ্নময় প্রযুক্তিতে পরিপূর্ণ।
এই পদ্ধতিটি বর্তমান সময়ের সাথে একটি সুস্পষ্ট বৈপরীত্য তৈরি করে, যার বৈশিষ্ট্য হলো বিচক্ষণ ও সর্বব্যাপী ডিভাইস যা প্রায় অলক্ষিত থেকে যায়। একটি গ্রহণ করার মাধ্যমে প্রযুক্তির আদর্শায়িত রূপকমিকস এক ধরনের নস্টালজিয়াও জাগিয়ে তোলে এবং আজকের ডিজিটাল প্রযুক্তির সঙ্গে আমাদের সম্পর্কের ধরন থেকে একটি সমালোচনামূলক দূরত্ব বজায় রাখতে সাহায্য করে।
দেই-এর দৃশ্যজগৎ তীব্র বর্ণময়তা এবং গতি ও দিশেহারা ভাবের অনুভূতি নিয়ে খেলা করা বিন্যাসের মাধ্যমে পাতায় পাতায় উন্মোচিত হয়। অনেক ক্ষেত্রে, প্যানেলগুলো স্বয়ংসম্পূর্ণ অংশ হিসেবে কাজ করে, যা স্বতন্ত্র চিত্র হিসেবেও ব্যবহারযোগ্য হতে পারত, কিন্তু একত্রে তারা একটি সুসংহত রূপ গঠন করে। তারা সংলাপে অংশ নেয় এবং একটি সাধারণ পরিবেশ গড়ে তোলে।.
এই সমস্ত গ্রাফিক প্রদর্শনের সাথে একটি ভূমিকা রয়েছে, যা স্বাক্ষরিত আলভারো পন্স (বার্সেলোনা, ১৯৬৬), ভ্যালেন্সিয়া বিশ্ববিদ্যালয়ের আলোকবিজ্ঞান বিভাগের একজন স্থায়ী অধ্যাপক এবং স্পেনে কমিক বইয়ের প্রচার ও সমালোচনার ক্ষেত্রে একজন অত্যন্ত স্বীকৃত ব্যক্তিত্ব। তাঁর লেখাটি ‘লাইফ মিশন’-কে সমসাময়িক গ্রাফিক আখ্যানের প্রেক্ষাপটে স্থাপন করে, এর আঙ্গিকগত স্বাতন্ত্র্য এবং প্রজন্মগত উদ্বেগের সাথে এর সংযোগ উভয়কেই তুলে ধরে।
নগর শিল্প জগতের একজন লেখকের সাথে একজন কমিকস বিশেষজ্ঞের মুখবন্ধের সংমিশ্রণ বইটির উদ্দেশ্যকে আরও জোরদার করে। বিভিন্ন দৃশ্যের মধ্যে সেতুবন্ধন তৈরি করতেএইভাবে কমিকটিকে শুধু দেই-এর কর্মজীবনের একটি নতুনত্ব হিসেবেই নয়, বরং স্প্যানিশ কমিকসে এমন একটি অবদান হিসেবে উপস্থাপন করা হয়েছে যা প্রতিচ্ছবি, স্মৃতি, প্রযুক্তি এবং সৃজনশীল প্রক্রিয়া সম্পর্কিত বৃহত্তর বিতর্কের সাথে সম্পৃক্ত।
'লাইফ মিশন'-এর মাধ্যমে দেইহ ভ্যালেন্সিয়ার প্রাচীর থেকে শুরু হয়ে বিশ্বজুড়ে বিভিন্ন শহরে বিস্তৃত এক যাত্রাকে বই আকারে রূপ দিয়েছেন, যা এখন বিজ্ঞান কল্পকাহিনী, আত্মদর্শন এবং বর্তমান ডিজিটাল গতির সমালোচনার মিশ্রণে এক নতুন গল্প উপস্থাপন করছে। CCCC-তে এই উপস্থাপনাটি তাঁর প্রথম কমিকটিকে ভ্যালেন্সিয়ার সাংস্কৃতিক আলোচনার কেন্দ্রবিন্দুতে স্থাপন করেছে, যা জনসাধারণকে একটি উন্মুক্ত পাঠের অভিজ্ঞতা প্রদান করে যেখানে প্রত্যেকেই... পৃষ্ঠাগুলোর মধ্যে নিজেদের জীবনের উদ্দেশ্য খুঁজে বের করা.
