পর্দার আড়ালে: সিনেমার উপর সেরা বই
সিনেমা হলো চলমান ফুটেজ তৈরি এবং প্রজেক্ট করার কৌশল এবং শিল্প। ব্যুৎপত্তিগতভাবে, শব্দটি, যা "সিনেমাটোগ্রাফি" এর সংক্ষিপ্ত রূপ, 19 শতকের শেষের দিকে তৈরি একটি নিওলজিজম এবং দুটি গ্রীক শব্দ দ্বারা গঠিত: ফিজিওথেরাপিস্ট, যার অর্থ "চলাচল", এবং গ্রাফ, যা স্ক্রিনের মধ্যে নড়াচড়া বা স্ক্রোল করা ছবিগুলিকে বোঝানোর উদ্দেশ্যে তৈরি করা হয়েছিল।
মধ্যে সপ্ত শিল্পের ইশতেহার১৯১১ সালে রিকিওত্তো ক্যানুডোর লেখা, লেখক সিনেমাকে সপ্তম শিল্প হিসেবে উল্লেখ করেছেনচিত্রকলা, সঙ্গীত, কবিতা/সাহিত্য, নৃত্য, ভাস্কর্য এবং স্থাপত্যের মতো শাখার সাথে এটিকে সমান করে, যেখানে সিনেমাটোগ্রাফি উপরের সমস্ত কিছুর মিশ্রণ। আপনি যদি আরও জানতে চান, তাহলে আমরা আপনাকে চলচ্চিত্রের উপর সেরা বইগুলির তালিকাটি পড়ার জন্য আমন্ত্রণ জানাচ্ছি।
সিনেমা সম্পর্কে সেরা বই
সিনেমা কী? (২০২৩), আন্দ্রে বাজিন দ্বারা
এটি এমন একটি বই যা প্রতিটি উচ্চাকাঙ্ক্ষী চলচ্চিত্র নির্মাতা বা চলচ্চিত্র শিক্ষার্থীর সর্বদা সাথে রাখা উচিত, তবে একটি অতিরিক্ত সুবিধা সহ: এটি এমন একজনের দ্বারা লেখা যিনি সপ্তম শিল্প এবং এটি প্রতিনিধিত্ব করে এমন সবকিছু পছন্দ করেন। প্রথম প্রকাশিত ১৯৭৫ সালে এবং স্প্যানিশ ভাষায় অনুবাদ করেছেন হোসে লুইস লোপেজ মুনোজ, এটি এমন একটি খণ্ড যা বিশেষায়িত সংবাদমাধ্যমে আন্দ্রে বাজিনের প্রকাশিত মূল প্রবন্ধগুলিকে একত্রিত করে।
বইটির লেখক এবং লেখক সম্পর্কে ফ্রাঁসোয়া ত্রুফো এতদূর গিয়ে বলেছিলেন: "একজন সমালোচকের চেয়েও বেশি কিছু, বাজিন ছিলেন একজন চলচ্চিত্র লেখকযিনি চলচ্চিত্র বিচার করার চেয়ে লেখার ব্যাপারে বেশি চিন্তিত ছিলেন। বইটির একাধিক সংস্করণের মধ্যে, বাজিনকে চলচ্চিত্রপ্রেমীদের কাছে সর্বদা একজন গুরুত্বপূর্ণ সমালোচক হিসেবে আলোচনা করা হয়েছে।, অরসন ওয়েলস এবং ফেদেরিকো ফেলিনির মতো মহান ব্যক্তিত্বদের জন্য একজন আদর্শ হয়ে উঠেছেন।
আন্দ্রে বাজিনের উক্তি
- অ্যালেগ্রো অ্যানো জিরোতে শিশুটির মুখ নিয়ে রোসেলিনির উদ্বেগ, মোজুখিনের ঘনিষ্ঠ দৃশ্যের ক্ষেত্রে কুলেশভের উদ্বেগের সম্পূর্ণ বিপরীত। রোসেলিনি তার রহস্য রক্ষা করার ব্যাপারে উদ্বিগ্ন।
- «এখানে সিনেমার ভূমিকা চিত্রকলার সেবা করা বা বিশ্বাসঘাতকতা করা নয়। বরং, এটি অস্তিত্বের একটি নতুন রূপ প্রদান করা। একটি ছবির ফিল্ম হলো পর্দা এবং ছবির মধ্যে একটি নান্দনিক সিম্বিওসিস, যেমন লাইকেন হলো শৈবাল এবং ছত্রাকের মধ্যে। এই নিয়ে বিরক্ত হওয়া থিয়েটার এবং সঙ্গীতের নামে অপেরাকে নিন্দা করার মতোই হাস্যকর।
হিচককের মতে সিনেমা (২০১০), ফ্রাঁসোয়া ত্রুফোর লেখা
এই বইয়ের পাতায় পাতায়, কিছু অতি প্রতীকী চলচ্চিত্রের ইতিহাস, সেইসাথে তাদের কিংবদন্তি লেখকের ইতিহাস উন্মোচিত হয়েছে। তার অস্বাভাবিক দৃষ্টিভঙ্গির জন্য ধন্যবাদ, হিচকক সেইসব চলচ্চিত্র নির্মাতাদের একজন হয়ে ওঠেন যারা সময়ের সীমানা অতিক্রম করেছিলেন।, এবং ট্রুফো, খুব কম ভাগ্যবান, পঞ্চাশ ঘন্টা ধরে পঞ্চাশটি প্রশ্নের একটি প্রশ্নাবলীর উপর ভিত্তি করে একটি কথোপকথন প্রস্তুত করার সুযোগ পেয়েছিলেন।
এই লেখাটিতে হিচককের প্রতিটি চলচ্চিত্রের উৎপত্তি, চিত্রনাট্য লেখা, মঞ্চায়নের অসুবিধা এবং চলচ্চিত্রের ফলাফলের আশেপাশের পরিস্থিতি অন্বেষণ করা হয়েছে। এই দুটি চলচ্চিত্র নির্মাতার মধ্যে আকর্ষণীয় সংলাপকে স্পষ্ট করে তোলার কিছু উপাদান মাত্র। আপনি যদি সিনেমা এবং সাসপেন্সের ভক্ত হন, তাহলে এই বইটি আপনার বুকশেলফে থাকা উচিত।
ফ্রাঁসোয়া ত্রুফোর উক্তি
- "এমন কিছু চমৎকার সিনেমা আছে যেখানে কারিগরি ত্রুটি থাকে। আর কারিগরিভাবে খুব ভালোভাবে তৈরি সিনেমা, কিন্তু ভেতরে একটা শূন্যতা এবং খরা থাকে যা দুঃখজনক। আমার কাছে, অনুপ্রেরণা, কিছু বলার, কিছু করার ইচ্ছা অনেক বেশি গুরুত্বপূর্ণ। বাকিগুলো কম গুরুত্বপূর্ণ।"
- "আমি বুদ্ধিজীবী দর্শকদের কথা মাথায় রেখে আমার ছবি বানাই না; আমার মনে হয় এগুলো সবার জন্য ছবি। "এগুলো এমন ছবি যেগুলোর লক্ষ্য জনপ্রিয় হওয়া, এগুলো দর্শকদের অনুভূতি, আবেগ এবং আবেগের জগতের সাথে সম্পর্কিত বিষয়গুলিতে আগ্রহী করে তোলার চেষ্টা করে।"
- "আমি পরে আবিষ্কার করেছি আমার সিনেমার আসল অর্থ কী। ছবি শেষ করার পর আমি এর অর্থ আবিষ্কার করি, কারণ আমার একটা স্বতঃস্ফূর্ত, সহজাত, সবেমাত্র বুদ্ধিবৃত্তিক সৃষ্টি আছে।"
ফিল্ম স্কুল: তারা ভেবেছিল তারা ইতিহাস তৈরি করবে, কিন্তু তারা কেবল সিনেমা বানাচ্ছিল। (2020), Jaime Bartolomé এবং Álvaro Espinosa দ্বারা
এটি একটি সমন্বিত উপন্যাস যা লস অ্যাঞ্জেলেসে অবস্থিত একটি কাল্পনিক চলচ্চিত্র বিদ্যালয় দ্য আমেরিকান ফিল্ম স্কুলের নয়জন শিক্ষার্থীর মাধ্যমে সিনেমার জগৎকে প্রকাশ করে। কাজে, পর্দার আড়ালের একটি খুব আকর্ষণীয় দৃশ্য উন্মোচিত হয়েছেআমরা সিনেমাকে বিলাসিতা এবং সাফল্যে ভরা একটি জগৎ হিসেবে ভাবি, কিন্তু সাধারণত, প্রতিভাবানদের সূচনা হয় ব্যর্থতা, ষোল ঘন্টার চাকরি এবং খারাপ খাবারের মধ্য দিয়ে।
বইটি এমন প্রশ্নের উত্তর দেয় যা ফুটেজের প্রতিটি ভক্ত অবশ্যই কোনও না কোনও সময়ে নিজেদের জিজ্ঞাসা করেছেন, যেমন: একজন চলচ্চিত্র সমালোচক বা প্রযোজক হওয়ার জন্য একজন ব্যক্তির কী অধ্যয়ন করা উচিত?, কীভাবে নির্ধারিত স্ক্রিপ্ট লেখা হয়, একজন নবীন পরিচালক যখন তার চেয়ে বেশি অভিজ্ঞ হন তখন তিনি কীসের মুখোমুখি হন, এবং হাস্যরস, আবেগ এবং জ্ঞানের সাথে সম্বোধন করা অন্যান্য উদ্দীপক প্রশ্ন।
জেইম বার্তোলোমের উক্তি
- «আমি গল্প বলতে পছন্দ করি: যখন আমি একজন কৌতুকাভিনেতা হই, তখন আমি মঞ্চ থেকে গল্প বলতে পছন্দ করি; যখন আমি উন্নতি করি এবং শূন্য থেকে জিনিস তৈরি করতে হয়, এবং যখন আমি স্ক্রিপ্ট বা উপন্যাস লিখি, তখন স্পষ্টতই আমি গল্প তৈরি করছি, কাঠামো তৈরি করছি। (historiadelcine.es-এ সাক্ষাৎকার)
- "আমার বাবা সিনেমা খুব পছন্দ করতেন, এবং খুব ছোটবেলা থেকেই তিনি আমাকে সিনেমা দেখতে নিয়ে যেতেন। আর তিনি আমাকে বাম্বি, থ্রি লিটল পিগস, অথবা ডিজনি সিনেমা দেখতে নিয়ে যেতেন না, বরং তিনি আমাকে, তিনি যে জারজ ছিলেন, বোগার্টের দুটি সিনেমা দেখতে নিয়ে যেতেন, মার্কস ব্রাদার্স, লুবিচ, বিলি ওয়াইল্ডার... তাই, আমি খুব ভালো সিনেমা দেখে বড় হয়েছি। (historiadelcine.es-এ সাক্ষাৎকার)
শান্তশিষ্ট বাইকার, উত্তেজিত ষাঁড়: হলিউডকে বদলে দেওয়া প্রজন্ম (২০০৮), পিটার বিসকিন্ডের লেখা
হলিউড সাফল্যের সমার্থক, কিন্তু এটা সবসময় এমন ছিল না, অন্তত সবার জন্য নয়। শুধুমাত্র সবচেয়ে ধনী এবং গুরুত্বপূর্ণ নির্বাহীরা সেখানে যেতেন। যাইহোক, ১৯৬৯ সালে, এর প্রিমিয়ার এবং সাফল্যের সাথে সহজ রাইডার, একটি কম বাজেটের বাইকার চলচ্চিত্র, এটি স্রষ্টা এবং শিরোনামের এক নতুন যুগের সূচনা করে।. সেই প্রজন্মের তরুণ পরিচালকদের মধ্যে ছিলেন স্করসেজি, কপোলা এবং স্পিলবার্গ।
এই ছেলেরা রবার্ট ডি নিরো, আল পাচিনো এবং জ্যাক নিকলসনের মতো খুব কম পরিচিত অভিনেতাদের সাথে সহযোগিতায় সিনেমার শুটিং শুরু করেছিল। সময়ের সাথে সাথে, তারা সকলেই হলিউডের নতুন এবং শক্তিশালী প্রভু হয়ে ওঠে। বইটিতে শত শত সৃজনশীল ব্যক্তিত্বের সাক্ষাৎকার রয়েছে: তারকা, এজেন্ট, চিত্রনাট্যকার, স্ত্রী, প্রাক্তন স্ত্রী এবং পরিবারের সদস্যরা।
পিটার বিসকিন্ডের উক্তি
- "এর চেয়ে হিংস্র আর কিছু আমার কাছে নেই: একজন মানুষ যে মানুষকে হাসানোর জন্য নিজের সবচেয়ে খারাপ দিকটি দেখায়... নিজের জটিলতা থেকে নিজেকে মুক্ত করার জন্য। "সিনেমার জন্য সে যা কিছু করে তা থেরাপিউটিক।"
- "উত্কৃষ্ট গ্যাংস্টাররা হলিউডের একটি আবিষ্কার। "ক্লাস থাকা ছিল সকল প্রকৃত গ্যাংস্টারের আকাঙ্ক্ষা।"
সিনেমার ইতিহাস (২০১৬), রোমান গুবার্নের লেখা
সিনেমা একটি জটিল উপাদান, যার বাস্তবায়নের জন্য কর্মীদের একটি বিশাল দল প্রয়োজন।: পরিচালক, চিত্রনাট্যকার, ক্যামেরা সহকারী, আলোকচিত্রী, সঙ্গীতজ্ঞ, অভিনেতা, পোশাক ডিজাইনার, আলোক প্রযুক্তিবিদ, শব্দ প্রযুক্তিবিদ, এবং আরও অনেক পেশাদার যারা বিশ্বের পর্দায় সম্পূর্ণ কাজগুলি আনা সম্ভব করে তোলেন যা গল্প বলার জন্য সমস্ত ধরণের শিল্প ব্যবহার করে, এবং এই খণ্ডটি সেই সম্পর্কেই।
তুমি বলতে পারো এটি একটি শিক্ষণীয় পাঠ্য, সপ্তম শিল্পের বিবর্তন সম্পর্কে শেখানো এবং শেখার জন্য উপযুক্ত। প্রথম প্রকাশিত হয়১৯৬৯ সালে এবং প্রায় সকল ভাষায় অনূদিত হয়েছিল, গুবার্নের বইটি একটি ক্লাসিক হয়ে উঠেছে. এর পৃষ্ঠাগুলি সিনেমার জন্মের গল্প বলে এবং কীভাবে এটি একটি উদ্ভাবনী মাধ্যম থেকে বিভিন্ন শিল্পের সংমিশ্রণে বিকশিত হয়েছিল।
রোমান গুবার্নের উক্তি
- "সিনেমা হলো, ফটোগ্রাফি এবং ফোনোগ্রাফের মতো, একটি প্রযুক্তিগত প্রক্রিয়া যা মানুষকে বিশ্বের একটি দিক উপলব্ধি করতে সাহায্য করে: দৃশ্যমান বাস্তবতার গতিশীলতা।"
- "বাইবেল, যার জন্য রয়্যালটি প্রয়োজন হয় না, চলচ্চিত্র অভিযোজনের ক্ষেত্রে সমস্ত রেকর্ড ভেঙে দিয়েছে।"
সময়ে ভাস্কর্য: সিনেমার শিল্প, নান্দনিকতা এবং কাব্যিকতার প্রতিফলন (২০২৩), আন্দ্রেই তারকোভস্কি দ্বারা
এই সংক্ষিপ্ত কিন্তু সত্যিকার অর্থেই উদ্দীপক বইটিতে, পরিচালক তার কাজের ডায়েরি শেয়ার করেছেন, একটি স্পষ্ট কিন্তু আশ্চর্যজনক দৃষ্টিভঙ্গির মাধ্যমে, তার ক্যারিয়ারের মৌলিক চ্যালেঞ্জগুলি এবং এর বিভিন্ন দিকগুলির মুখোমুখি হওয়ার অভিজ্ঞতাগুলি অন্বেষণ করেছেন। তিনি অভিনেতা, চিত্রনাট্য, সিনেমাটোগ্রাফিক সৃষ্টির সাথে সম্পর্কিত মন্টেজ, শট, সঙ্গীত এবং অন্যান্য উপাদান।
একই সাথে, বইটি কোনও নিয়মতান্ত্রিক ক্রম ছাড়াই লেখা হয়েছে, যা কৌতূহলবশত এটিকে পরিচিতির অনুভূতি দেয়। একইভাবে, এটি বলে যে সমাধানগুলি গোঁড়ামিপূর্ণ নয় এবং হওয়া উচিত নয়, কিন্তু বাস্তব সংলাপ থেকে উদ্ভূত হতে হবে যা সমানভাবে বাস্তব সমস্যার কথা বলে। এর অসংখ্য সংস্করণ প্রমাণ করে যে এটি সমস্ত চলচ্চিত্র প্রেমীদের জন্য একটি রেফারেন্স।
আন্দ্রেই তারকোভস্কির উক্তি
- "শব্দের চেয়ে নীরবতার শক্তি বেশি; এটি এমন কিছু প্রকাশ করে যা প্রকাশ করা যায় না।"
- "জীবন হলো ক্ষণস্থায়ী মুহূর্তগুলোর সমষ্টি; সেগুলো ধারণ করা চলচ্চিত্র নির্মাতার কাজ।"
- "সিনেমার আসল শক্তি আমাদের অস্তিত্বকে প্রশ্নবিদ্ধ করার ক্ষমতার মধ্যেই নিহিত।"
- "সিনেমা কৌশল অবশ্যই কাজের আবেগগত বিষয়বস্তুর সেবায় নিয়োজিত থাকতে হবে।"
