ফেদেরিকো গার্সিয়া লোরকা স্প্যানিশ অক্ষরের সবচেয়ে প্রাসঙ্গিক লেখকদের একজন. তার কাজের গুণমান এবং তার প্রাথমিক মৃত্যু কৌতূহলী পাঠক এবং ফিলোলজিস্টদের চিন্তার খোরাক দেয়। 38 বছর বয়সে খুন না হলে তিনি কী করতে পারতেন? তার কবিতা এবং তার থিয়েটার স্প্যানিশ ভাষায় সাহিত্যের কনফিগারেশন এবং বিকাশে মৌলিক ভূমিকা পালন করেছে। এবং তারা এমন একটি চিহ্ন রেখে গেছে যা শতাব্দী আগে স্প্যানিশ সাহিত্যের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ ব্যক্তিত্বের মতোই স্থায়ী হবে।
তার কাজের মধ্যে, যা সবচেয়ে বেশি অবাক করে তা হল তার রূপক এবং প্রচুর পরিমাণে: পানি, রক্ত, চাঁদ, ঘোড়া ও ষাঁড়ের মতো প্রাণী, নারী ও খামারের কাজ. তাঁর সাহিত্য এমন প্রতীকে পূর্ণ যা যারা এটি পড়ে তাদের দৃষ্টিশক্তিকে সমৃদ্ধ করে এবং তাঁর বইগুলিকে সমগ্র বিংশ শতাব্দীর সেরা কিছু গ্রন্থে পরিণত করে। আমরা তার সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ কাজ পর্যালোচনা করি যার মধ্যে তার কাব্যিক এবং নাটকীয় কাজ অন্তর্ভুক্ত রয়েছে.
কাব্য রচনা
ক্যান্টে জোন্ডো কবিতা (1921)
কাব্যিক রচনাগুলির একটি সেট, যার মধ্যে রয়েছে "বালাদিলা দে লস ট্রেস রিওস" বা "পোয়েমা দে লা সোলে"। কাজটি তার সবচেয়ে প্রাচীন শিকড় থেকে আন্দালুসিয়ান মানুষের সারমর্ম এবং চরিত্রকে কাব্যিকভাবে ব্যাখ্যা করতে চায়. এই শিকড়গুলি মৌলিকভাবে দুঃখজনক, গ্রামীণ এবং কিছুটা অন্ধকার। কবিতাগুলি মৃত্যু এবং জীবন, প্রেম, বেদনা এবং গভীরতম দুঃখের মতো থিমগুলিকে আশ্রয় করে। আন্দালুসিয়ান ক্যান্ট জোন্ডোর মতো, সমান অংশে চলন্ত এবং হিংস্র।
জিপসি ব্যালাডস (1928)
এটি আঠারটি রোম্যান্সের একটি সংকলন যা লোরকাকে সেরা কবিদের একজন হিসাবে উন্নীত করেছে স্প্যানিশ সাহিত্যের ইতিহাস। লোরকা আবার করে। এই রচনাগুলির সাথে তিনি আন্দালুসিয়ার সত্যতা, কষ্ট এবং বেদনা, ঐতিহ্য এবং ক্ষেত্রের কাজের প্রচেষ্টা এবং অপব্যবহার, সেইসাথে গ্রামীণ আন্দালুসিয়ার প্রকৃতি অপসারণ করতে ফিরে আসেন।
এটি একটি রূপক, কিন্তু বাস্তব ভাষার সাথে তা করে যা পাঠক এবং পণ্ডিতদের একটি নিরবধি উপায়ে মুগ্ধ করে।, যেমন রাত্রি, চাঁদ, মৃত্যু, জলের ছবি, ছুরি বা ঘোড়া, বা জিপসি সংস্কৃতির মতো উপাদানগুলির সাথে, তার কাজে সবসময়ই পুনরাবৃত্তি হয়। লোরকা সর্বাধিক জনপ্রিয় কবিতার সাথে সর্বোচ্চ উচ্চারণে যে সংযোজন অর্জন করেছেন তাও আলাদা কিছু।
নিউইয়র্কে কবি (1930)
এটি লোরকার মৃত্যুর পর প্রকাশিত হলেও তিনি তিনি নিউইয়র্কে থাকার পর 1929 থেকে 1930 সালের মধ্যে কবিতার এই সংকলনটি লিখেছিলেন. নিউইয়র্কের কবিযাইহোক, এটি আগের কবিতাগুলির তুলনায় অনেক বেশি রহস্যময় কবিতার সংকলন; তার শৈলী আরো রহস্যময় এবং আবৃত এবং মূল পাণ্ডুলিপিটি হারিয়ে যেত বলে দার্শনিক অধ্যয়নকে সাহায্য করে না।
টেক্সটে যে বিষয়গুলো ফুটে উঠেছে তা মূলত কবি এবং বড় শহর, 20-এর দশকের শেষের দিকে নিউ ইয়র্কের চেয়ে ভাল উদাহরণ আর কী। যাইহোক, আধুনিকতা এবং পুঁজিবাদের প্রতীক এই মহান শহরে আগমন লোরকার জন্য একটি দ্বন্দ্বের সৃষ্টি করেছিল যা এই রচনাটি লেখার দিকে পরিচালিত করেছিল, যা শেষ পর্যন্ত তার বিরুদ্ধে একটি আবেদন ছিল। মানুষের প্রতি অবিচার এবং অমানবিকীকরণ।
তামারিত দিভান (1936)
নামের সাথে কাব্য রচনা ক্যাসিডাস y গজেলস, এটি গ্রানাডা আরবি কবিতার প্রতি শ্রদ্ধাঞ্জলি। লোরকা কাজটিকে প্রেমের কবিতায় ভাগ করেছেন গজেলস) এবং মৃত্যু (দি ক্যাসিডাস). এই সমস্ত কবিতা আরব সৌন্দর্যের বৈশিষ্ট্যযুক্ত কামুকতা প্রকাশ করে, সেইসাথে এর সমস্ত শিল্পকর্ম। টুকরোগুলোতে লোরকার কাজে রূপক এবং একটি নতুন প্রদর্শনী রয়েছে।
সনেট অফ ডার্ক লাভ (1936)
সনেটের এই সংগ্রহটি তাঁর শেষ বছরগুলিতে লেখা হয়েছিল এবং তাঁর মৃত্যুর পরে প্রকাশিত হয়েছিল। যদিও স্প্যানিশ গণতন্ত্রের আগমন পর্যন্ত অনেক কবিতা অপ্রকাশিত থেকে যায়। সনেটের মধ্যে দারুণ আবেগ, প্রেম এবং যৌন প্রলাপ খুঁজে পাওয়া সম্ভব; যদিও কিছুটা ভয়ের উপায়ে অন্ধকার, যেহেতু লোরকা যে সময়ে থাকতেন তার যৌনতার সাথে দ্বন্দ্বে পড়েছিলেন।
নাট্য নাটক
রক্ত বিবাহ (1933)
এটি একটি গ্রামীণ পরিবেশে পদ্য এবং গদ্যে একটি ট্র্যাজেডি। এটি একটি সত্য গল্পের উপর ভিত্তি করে তৈরি করা হয়েছে যা লোরকা জানতেন এবং নাটকীয় কবিতায় পূর্ণ এই কাজটিতে ধরা দেওয়ার সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন। দুই প্রেমিক অন্য পুরুষের সাথে মহিলার বিয়ের আগের রাতে পালিয়ে যায়। এই উপাদানগুলি একটি তৈরি করার জন্য যথেষ্ট ছিল সুন্দর রচনা যা স্বাধীনতা, প্রেম এবং মৃত্যুর আকাঙ্ক্ষায় বিস্ফোরিত হয়. চাঁদের মধ্যে মৌলিক হবে রক্ত বিবাহ, কারণ তিনি সুন্দর এবং মারাত্মক একইভাবে একটি মূর্তিতে একজন সাক্ষী হিসাবে উপস্থিত হন।
অনুর্বর (1934)
ইয়ারমা আরেকটি ট্র্যাজেডি যার মূল থিম মাতৃত্ব. লোরকা তার সৃজনশীল কাজে নারীদের মৌলিক ভূমিকার বিকাশ ঘটিয়েছেন, পরিবার, সন্তান এবং তাদের ব্যক্তিত্ব ও ভাগ্য গঠনের ভিত্তি হিসেবে। তার বিয়েতে সন্তান ধারণ এবং লালন-পালনের অসম্ভবতা নায়কের ভাগ্যকে মারাত্মকভাবে চিহ্নিত করে, যিনি বন্ধ্যাত্বের কারণে বন্ধ্যা এবং শূন্য বলে মনে করা হয়।
বার্নার্ড আলবার বাড়ি (1936)
বার্নার্ডা আলবার বাড়ি একটি গ্রামীণ পরিবেশে নাটকের একটি চক্রের সূচনা এবং অব্যাহতভাবে বন্ধ করে দেয় রক্ত বিবাহ y ইয়ারমা. লেখকের মৃত্যুর পর এটি 1945 সাল পর্যন্ত বুয়েনস আইরেসে প্রকাশিত হয়নি। কাজের আপনি সমস্ত নিপীড়ন এবং শহরের অনিবার্য ট্র্যাজেডি এবং গ্রামীণ পরিবেশের শ্বাস নিতে পারেন যা লোরকা তার নাটকীয় রচনাগুলিতে ক্যাপচার করতে ব্যবহার করেছেন। এটি হিসাবে পরিচিত হয় গভীর স্পেন, স্প্যানিশ চরিত্রের সবচেয়ে অস্পষ্ট, ঐতিহ্যবাহী এবং অচল পক্ষপাত। এই সব অনুবাদ বার্নার্দা এবং তার পাঁচ যুবতী কন্যার গল্প; বিধবা হওয়ার পর পুরো বাড়িকে আট বছর ধরে কঠোর শোকের মধ্যে রাখার সিদ্ধান্ত নেবেন ওই নারী. লোরকা তার avant-garde এবং উদ্ভাবনী শৈলীও অন্তর্ভুক্ত করে, যা একটি অগ্রগামী এবং অনন্য কাজ করে।
গার্সিয়া লোরকার উপর প্রাসঙ্গিক নোট
ফেদেরিকো গার্সিয়া লোরকা 1898 সালে ফুয়েন্তে ভ্যাকেরোসে (গ্রানাডা) একটি মধ্যবিত্ত পরিবারে জন্মগ্রহণ করেন।. তিনি গ্রানাডা বিশ্ববিদ্যালয়ে দর্শন এবং পত্র এবং আইন অধ্যয়ন করেন এবং শীঘ্রই বিভিন্ন বুদ্ধিজীবী বন্ধুত্ব দ্বারা প্রভাবিত হন। তিনি এল রিনকনসিলোতে অনুষ্ঠিত শিল্পীদের সভায় যোগদান করেছিলেন এবং স্পেনের মধ্য দিয়ে ভ্রমণের পরে, বিভিন্ন শহর এবং ভ্রমণের রাস্তা দিয়ে তিনি মাদ্রিদে বসতি স্থাপন করেছিলেন। ওখানে তিনি অন্যান্য ছাত্রদের মধ্যে সালভাদর ডালি এবং লুইস বুনুয়েলের সাথে বন্ধুত্ব করেছিলেন, যাদের সাথে তিনি স্টুডেন্ট রেসিডেন্সে মিলিত হন।.
নিউইয়র্কে ভ্রমণের পর এবং তার বুদ্ধিবৃত্তিক উদ্বেগ এবং স্প্যানিশ জনগণের কাছে সংস্কৃতি নিয়ে আসার আকাঙ্ক্ষার কারণে, লোরকা একটি ভ্রমণ বিশ্ববিদ্যালয় থিয়েটার লা বাররাকা প্রতিষ্ঠা করেন। অবশেষে, আর্জেন্টিনায় অবস্থান থেকে ফিরে, 1936 সালে লোরকাকে তার প্রগতিশীল ধারণার জন্য হত্যা করা হবে যখন তিনি গৃহযুদ্ধ শুরু হওয়ার পরপরই নিজেকে বিদ্রোহী অঞ্চলে খুঁজে পান.
গার্সিয়া লোরকা হলেন সর্বাধিক পঠিত স্প্যানিশ কবি এবং তাঁর কাব্যিক এবং নাটকীয় কাজ বিংশ শতাব্দীর অন্যতম প্রভাবশালী, যদি না হয় তবে সবচেয়ে বেশি।. তিনি '27-এর প্রজন্মের অন্তর্গত। যদিও প্রথমে তার শৈলী ছিল আধুনিকতাবাদী, পরে এটি আভান্ট-গার্ডের দিকে বিকশিত হয়েছিল, কিন্তু সবসময় একটি ঐতিহ্যগত দৃষ্টিভঙ্গি নিয়ে যে তিনি কখনই হারবেন না। উদাহরণস্বরূপ, তার নাটকীয় রচনাগুলি গ্রামীণ রীতিনীতি এবং দেশের নাটকের মধ্যে দৃঢ়ভাবে নিহিত ট্র্যাজেডি।