টিয়েট্রো রিয়াল তাদের মৌসুমের অন্যতম আকর্ষণীয় একটি অনুষ্ঠানের জন্য প্রস্তুতি নিচ্ছে, যার মধ্যে রয়েছে প্রত্যাবর্তন। বেডরিচ স্মেটানা দ্বারা বিক্রি করা নববধূইউরোপীয় সঙ্গীতের ইতিহাসে একটি মৌলিক হাস্যরসাত্মক অপেরা, যা এর গুরুত্ব থাকা সত্ত্বেও স্পেনে খুব কমই শোনা গেছে। এক শতাব্দীরও বেশি সময় পর ঐতিহ্য, হাস্যরস এবং এক অত্যন্ত সমসাময়িক দৃশ্যগত পদ্ধতির সমন্বয়ে নির্মিত নতুন একটি প্রযোজনা নিয়ে এই সৃষ্টিকর্মটি মাদ্রিদের অপেরা হাউসে ফিরে এসেছে।
১৪ থেকে ৩০ এপ্রিলের মধ্যে জনসাধারণ অংশগ্রহণ করতে পারবে। 10 ফাংশন এই কিংবদন্তিতুল্য চেক জাতীয় অপেরাটি এমন এক প্রযোজনায় উপস্থাপন করা হয়েছে, যার লক্ষ্য একটি সহজবোধ্য, গতিশীল এবং উজ্জ্বল আবহ তৈরি করা। এই প্রকল্পে একত্রিত হয়েছে একটি শীর্ষস্থানীয় শৈল্পিক দল, একটি দ্বৈত আন্তর্জাতিক শিল্পীগোষ্ঠী এবং সমান্তরালভাবে পরিচালিত বিভিন্ন কার্যক্রম, যা এই শিল্পকর্মটিকে প্রাসঙ্গিক করে তুলতে এবং সকল প্রকার দর্শকের কাছে সহজবোধ্য করে তোলার জন্য পরিকল্পিত।
টিয়েট্রো রিয়ালের মঞ্চে একটি বহু প্রতীক্ষিত প্রত্যাবর্তন
ইতিহাসের কনে মাদ্রিদে বিক্রি হয়ে গেল এটি যেমন দুর্লভ, তেমনই তাৎপর্যপূর্ণ। ১৯২৪ সালের ৬ই মার্চ, স্পেন সফররত একটি চেক নাট্যদলের পরিবেশনায় অপেরাটি টিয়েট্রো রিয়ালে প্রথম মঞ্চস্থ হয়। এরপর এটি আর সেই একই মঞ্চে ফিরে আসেনি এবং কেবল ১৯৭৩ সালে টিয়েট্রো দে লা জারজুয়েলাতে দুটি প্রদর্শনীর মাধ্যমে রাজধানীতে ফিরে আসে।
এই নতুন প্রযোজনার মাধ্যমে মাদ্রিদ কলোসিয়াম এক ধরনের নিষ্পত্তি করে। চেক সঙ্গীতভাণ্ডারের প্রতি ঐতিহাসিক ঋণ...এমন একটি শিরোনামের পুনরালোচনা, যা নাট্যজগতের অনেকেই মনে করেন আরও ঘন ঘন মঞ্চস্থ হওয়া উচিত। বস্তুত, শৈল্পিক নির্দেশনায় জোর দেওয়া হয়েছে যে এটি সেইসব কাজগুলোর মধ্যে একটি, যা এমনকি অপরিচিতদের কাছেও প্রথমবার শোনা থেকেই তাৎক্ষণিকভাবে আকর্ষণীয় এবং উপভোগ্য হয়ে ওঠে।
প্রযোজনাটিও একটি ইউরোপীয় প্রেক্ষাপটে নির্মিত, কারণ এটি একটি আন্তর্জাতিক সহ-প্রযোজনা ওপেরা ন্যাশনাল ডি লিওঁ, ওপের কোলন এবং ব্রাসেলসের থিয়েটার রয়্যাল ডি লা মোনে-এর পাশাপাশি। মাদ্রিদে মঞ্চস্থ হওয়ার পর, প্রযোজনাটি এই স্থানগুলিতে ভ্রমণ করবে, যা এর আন্তর্জাতিক উপস্থিতি আরও শক্তিশালী করবে এবং ইউরোপীয় অপেরা সার্কিটে একটি প্রধান শক্তি হিসাবে এর অবস্থানকে সুদৃঢ় করবে।
তেত্রো রিয়ালে এর শেষ প্রদর্শনের পর কেটে যাওয়া ১০২ বছরের নিছক ঘটনাপ্রবাহের মধ্যেই এই প্রত্যাবর্তনের তাৎপর্য সীমাবদ্ধ নয়। এর তাৎপর্য হলো এমন একটি শিল্পকর্ম পুনরুদ্ধার করা, যা নাট্য ঐতিহ্য কীভাবে গড়ে উঠেছিল তা বোঝার জন্য অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ। চেক সাংস্কৃতিক পরিচয় ঊনবিংশ শতাব্দীতে এবং আজকের দর্শকদের কাছে এর নাটকীয় ও সংগীতগত প্রাসঙ্গিকতা তুলে ধরতে।
যে কাজটি চেক জাতীয় অপেরার পথ প্রশস্ত করেছিল
ঊনবিংশ শতাব্দীর মধ্য ইউরোপে সাংস্কৃতিক স্বীকৃতির এক সময়ে বেডরিখ স্মেতানা কর্তৃক রচিত, বিক্রিত বধূ এটিকে সেই সৃষ্টিকর্ম হিসেবে বিবেচনা করা হয় যা ‘চেক জাতীয় অপেরা’ নামে পরিচিত ধারার সুস্পষ্ট সূচনা করেছিল। নিজ দেশের রাজনৈতিক ও সাংস্কৃতিক জীবনে গভীরভাবে জড়িত সুরকার সচেতনভাবে বোহেমিয়ার ভাষা, লোককথা এবং ঐতিহ্যের সাথে যুক্ত একটি গীতিময় ভাষার সন্ধান করেছিলেন।
কাজটি প্রাথমিকভাবে ১৮৬৬ সালে সংলাপ-সহ এক ধরনের অপেরেটা হিসেবে মঞ্চস্থ হয়েছিল, কিন্তু স্মেতানা এর বিষয়বস্তু সংশোধন করেন এবং ১৮৭০ সালে সংলাপবিহীন অপেরার কাঠামোয় এর চূড়ান্ত সংস্করণটি উপস্থাপন করেন। তাঁর লেখা সাতটি অপেরার মধ্যে এটিই ছিল সবচেয়ে সফল। বৃহত্তর জনপ্রিয়তা এবং আন্তর্জাতিক প্রসারডভোরাক বা ইয়ানাচেকের মতো সুরকারদের পাশাপাশি চেক সঙ্গীতের প্রতীকে পরিণত হওয়ার পর্যায়ে।
এই সুরের আড়ালে রয়েছে এক জটিল জীবনী। স্মেতানা অস্ট্রো-হাঙ্গেরীয় আধিপত্যের পতনের রাজনৈতিক উত্তেজনার মধ্য দিয়ে জীবন কাটিয়েছেন এবং চেক ভাষায় শৈল্পিক সৃষ্টির প্রতিরক্ষায় জড়িত হয়েছিলেন, পাশাপাশি তিনি এক ব্যক্তিগত জীবনও সহ্য করেছেন যা চিহ্নিত ছিল... পারিবারিক দুঃখজনক ঘটনা এবং স্বাস্থ্য সমস্যাতিনি খুব অল্প বয়সে তাঁর স্ত্রী ও বেশ কয়েকজন কন্যাকে হারান এবং জীবনের শেষভাগে সিফিলিসের কারণে সম্পূর্ণ বধির হয়ে যান, ফলে কী লিখছেন তা শুনতে না পেয়েই সুর রচনা করতেন।
বাদ্যযন্ত্রে, বিক্রিত বধূ এটি জনপ্রিয় জীবন, প্রহসনমূলক কৌতুক এবং বলিষ্ঠ নাট্য বিকাশের এক অসাধারণ ভারসাম্যের সমন্বয় ঘটায়। এর আবহ সঙ্গীত অনবদ্য প্রবাহমান আবহের মধ্যে আরিয়া, দ্বৈত সঙ্গীত এবং সম্মিলিত সঙ্গীতকে একীভূত করে, যেখানে বিশেষ মনোযোগ দেওয়া হয়েছে... ঐতিহ্যগত নাচ —পোলকা, ফুরিয়ান্ত, স্কোচনা— এবং কোরাসের জন্য, যা কৃষক সম্প্রদায় ও তাদের সম্মিলিত মূল্যবোধকে মূর্ত করে তোলে।
এর ফলস্বরূপ এমন একটি অপেরা তৈরি হয়েছে যা চেক লোককথায় গভীরভাবে প্রোথিত হলেও, জার্মান সিংস্পিয়েল, ইতালীয় অপেরা বুফা এবং ফরাসি অপেরা কমিকের মতো ইউরোপীয় ঐতিহ্য থেকেও অনুপ্রেরণা নিয়েছে। কিছু অংশে মোৎজার্টের প্রভাব লক্ষণীয়, কিন্তু তা সর্বদা একটি পরিশ্রুত মাধ্যমে উপস্থাপিত হয়েছে। এর নিজস্ব সঙ্গীত ভাষাএকটি বলিষ্ঠ স্থানীয় ছন্দোময় ও সুরময় বৈশিষ্ট্য সহ।
কাহিনী সংক্ষেপ: প্রেমের জটিলতা, স্বাধীনতা এবং বিবাহ চুক্তি
জাতীয়তাবাদী লেখক কারেল সাবিনার লেখা চিত্রনাট্যটি উপস্থাপন করে একটি গ্রামীণ প্রহসন এর হালকা মেজাজের আবরণের আড়ালে, এটি পছন্দের স্বাধীনতা বনাম নির্ধারিত বিবাহের মতো গভীর বিষয় তুলে ধরে। গল্পটি একটি বোহেমিয়ান গ্রামে গড়ে উঠেছে এবং মারেঙ্কা ও জেনিকের উত্তাল প্রেম জীবনকে কেন্দ্র করে আবর্তিত হয়েছে।
দৃঢ়চেতা ও স্বাধীনচেতা তরুণী মারেঙ্কা জেনিকের প্রেমে পড়েছে। কিন্তু কেকাল নামের এক ঘটক তার বিয়ে ঠিক করার চেষ্টা করে ভাশেকের সাথে, যে একজন ধনী কিন্তু সরল, তোতলা এবং সহজেই প্রভাবিত হওয়ার মতো যুবক। মারেঙ্কার বাবা-মা এই মিলনকে একটি সুবিধাজনক সমাধান হিসেবে দেখলেও, সে তার স্বাধীনতা ছাড়তে রাজি নয়।
বিতর্কের মূল কেন্দ্রবিন্দুটি তৈরি হয় যখন কেকালের চাপে জেনিক একটি চুক্তিতে স্বাক্ষর করে। যে চুক্তিতে সে তার বান্ধবীকে "বিক্রি" করে টাকার বিনিময়ে, এই শর্তে যে সে 'মিশার ছেলেকে' বিয়ে করবে। যা কেউ জানে না তা হলো, এই ছেলেটি আসলে সে নিজেই, তার আগের বিয়ের সন্তান, যাকে তার সৎমা একঘরে করে অন্য গ্রামে পাঠিয়ে দিয়েছিল। এই অপ্রত্যাশিত মোড় গ্রামে ব্যাপক ক্ষোভের জন্ম দেয়, এবং গ্রামবাসীরা এই চুক্তিটিকে যুবকটির দ্বারা মারেঙ্কার প্রতি এক ক্ষমার অযোগ্য বিশ্বাসঘাতকতা হিসেবে ব্যাখ্যা করে।
একদল ভ্রাম্যমাণ কৌতুক অভিনেতার আগমনে পরিস্থিতি আরও জটিল হয়ে ওঠে, যারা তাদের উপস্থিতি, নাচ এবং সার্কাসের কার্যকলাপের মাধ্যমে কাহিনিতে বর্ণময়তা ও বিশৃঙ্খলা যোগ করে। তাদের মধ্যে এসমেরাল্ডা বিশেষভাবে উল্লেখযোগ্য; একজন শিল্পী হিসেবে সে সহানুভূতি জাগিয়ে তোলে এবং প্রধান চরিত্রদের প্রেমঘটিত সমস্যার বিপরীতে নাটকটির উৎসবমুখর অথচ ব্যঙ্গাত্মক সুরকে আরও জোরদার করে।
শুধুমাত্র যখন সেগুলি প্রকাশ করা হয় জেনিকের প্রকৃত উৎস আর যখন চুক্তির ফাঁদটি ফাঁস হয়ে যায়, তখন শহরবাসী নায়ককে নিন্দা করার পরিবর্তে তার দক্ষতার প্রশংসা করতে শুরু করে। আপাত এই প্রতারণাটি তখন একটি চতুর চালে রূপান্তরিত হয়, যা মারেঙ্কাকে বাধ্যবাধকতা থেকে নয়, বরং ভালোবাসার জন্য বিয়ে করার সুযোগ করে দেয়। এটি এই বার্তাকেই আরও শক্তিশালী করে যে, অর্থনৈতিক চুক্তি এবং পারিবারিক চাপের চেয়ে ব্যক্তিগত স্বাধীনতা এবং নিজের ভাগ্য নিজে নির্ধারণ করার ক্ষমতা অনেক বেশি গুরুত্বপূর্ণ।
চেক অ্যানিমেশন দ্বারা অনুপ্রাণিত একটি মঞ্চ পাঠ
নতুন মঞ্চায়ন রয়্যাল থিয়েটারে দ্য সোল্ড ব্রাইড এতে ফরাসি পরিচালক লরেন্ট পেলির স্বাক্ষর রয়েছে, যিনি এর পোশাকের দায়িত্বেও আছেন। গতানুগতিক বা অতিমাত্রায় লোককথানির্ভর পন্থা অবলম্বন না করে, পেলি গল্পটিকে এমন এক কাল্পনিক জগতে স্থাপন করেছেন যা ১৯৪০ থেকে ১৯৬০-এর দশকের চেক কার্টুনের দৃশ্যগত ভাষা থেকে অনুপ্রাণিত।
ক্যারোলিন গিনেটের করা সেট ডিজাইনটি এমনভাবে পরিকল্পিত হয়েছে যে “প্রতীকী স্থান” যেখানে চরিত্রগুলো প্রধান চরিত্রের অন্তর্জগতে প্রায় পুতুলের মতো বিচরণ করে। এই দৃষ্টিভঙ্গি চলচ্চিত্রটিকে আক্ষরিক গ্রামীণ বাস্তবতা থেকে সরে এসে প্রায় এক রূপকথার মতো পরিবেশ নির্মাণ করতে সাহায্য করে, যেখানে দৃশ্যগত সারল্য হাস্যরস এবং সঙ্গীতের প্রাণবন্ত ছন্দের সাথে মিশে যায়।
উর্স শোনবাউমের আলোকসজ্জা এই অলৌকিক পরিবেশকে আরও জোরদার করে। বৈপরীত্য, রঙ এবং ছায়ার খেলার মাধ্যমে তিনি নৃত্যের উৎসবমুখর আবহ এবং আবহ সঙ্গীতের বিষণ্ণ মুহূর্তগুলো—উভয়কেই ফুটিয়ে তোলেন। এর ফলস্বরূপ, এমন এক দৃষ্টিনন্দন ও স্বতন্ত্র দৃশ্যপট তৈরি হয়, যা দর্শকের সাথে সংযোগ স্থাপনের লক্ষ্য রাখে। বিভিন্ন প্রজন্মের দর্শক কাজের মূলভাব বজায় রেখে।
পেলি নিজেই ব্যাখ্যা করেছেন যে, তাঁর উদ্দেশ্য ছিল গল্পটিকে সমসাময়িক দর্শকদের কাছে বোধগম্য ও প্রাসঙ্গিক রাখা, যাতে নির্মাণটিকে "সেকেলে" বা পুরনো মনে না হয়। এই কারণে, তিনি গ্রামীণ বাস্তবতাবাদ থেকে সরে এসে এমন একটি নান্দনিকতা বেছে নিয়েছেন যা একটি কৌতুকপূর্ণ এবং কিছুটা সরল দৃষ্টিকোণ থেকে কাহিনির সরলতাকে—যেমন পরিবার, সম্বন্ধ করে বিয়ে, প্রেমের ভুল বোঝাবুঝি—তুলে ধরে।
এই প্রযোজনাটি টিট্রো রিয়ালের সাথে লরেন্ট পেলির সপ্তম যৌথ কাজ, যা এর আগে নিম্নলিখিত শিরোনামগুলির পরে সম্পন্ন হয়েছে: দি ডটার অফ দ্য রেজিমেন্ট, হ্যানসেল অ্যান্ড গ্রেটেল, দি গোল্ডেন ককরেল, ফালস্টাফ, দি টার্ক ইন ইতালি y নুরেমবার্গের মাস্টারসিঙ্গার্সএর মাধ্যমে ফরাসি পরিচালক মাদ্রিদের এই স্টেডিয়ামের সঙ্গে একটি স্থিতিশীল সম্পর্ক গড়ে তোলেন, যেখানে তাঁর শৈলী—যা নাট্যিক নির্ভুলতা, রসবোধ এবং দৃশ্যগত খুঁটিনাটির প্রতি মনোযোগের সমন্বয়ে গঠিত—একটি স্বতন্ত্র পরিচায়ক চিহ্ন হয়ে উঠেছে।
গুস্তাভো গিমেনো এবং একটি আন্তর্জাতিক ডাবল কাস্ট
সঙ্গীত পরিচালনার দায়িত্বে আছেন গুস্তাভো গিমেনোতেত্রো রিয়ালের বর্তমান সঙ্গীত পরিচালক, যিনি এখানে অপেরা হাউসে তাঁর সাম্প্রতিক কিছু বিষণ্ণ বা আরও নাটকীয় কাজ থেকে বেশ ভিন্ন একটি কাজ হাতে নিয়েছেন। এবার তিনি একটি দ্যুতিময় কমেডিতে নিজেকে নিমজ্জিত করেছেন, যেখানে ছন্দ, নৃত্য এবং চেক ভাষার সঙ্গীতময়তা একটি গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করে।
গিমেনো দায়িত্বে থাকবেন টিয়েট্রো রিয়ালের অর্কেস্ট্রা ও কোরাসহোসে লুইস বাসো কর্তৃক প্রস্তুতকৃত কোরাল অংশগুলো সহ। কন্ডাক্টর জোর দিয়ে বলেছেন যে, স্কোরটি যদিও বড় ও বিচ্ছিন্ন আরিয়াগুলোর ক্ষেত্রে তুলনামূলকভাবে সংক্ষিপ্ত, তবুও এতে অসাধারণ সৌন্দর্য ও পরিশীলতার মুহূর্ত রয়েছে এবং তার চ্যালেঞ্জ হলো এর সাবলীলতা, কমনীয়তা এবং এক ধরনের অন্তর্নিহিত বিষণ্ণতার মধ্যে ভারসাম্য বজায় রাখা।
প্রযোজনাটিতে একটি বৈশিষ্ট্য রয়েছে ডাবল কাস্ট প্রধান চরিত্রগুলোর জন্য আন্তর্জাতিক মানের শিল্পী নেওয়া হয়েছে। মারেঙ্কার ভূমিকায় অভিনয় করেছেন রুশ সোপরানো স্বেতলানা আকসেনোভা এবং মলদোভান নাতালিয়া তানাসি। দুজনেই এক দৃঢ়চেতা নায়িকার চরিত্রকে জীবন্ত করে তুলেছেন, যে নিজেকে 'বিক্রি' হয়ে গেছে জানতে পেরে বিদ্রোহ করে এবং চাপিয়ে দেওয়া ভাগ্যকে নীরবে মেনে নিতে অস্বীকার করে।
জেনিকের ভূমিকায় গান গেয়েছেন পোলিশ টেনর পাভেল চের্নোখ এবং শ্রীলঙ্কান টেনর শন পানিক্কার। চের্নোখ এর আগেও বেশ কয়েকবার স্পেনের মঞ্চে গান গেয়েছেন, অন্যদিকে পানিক্কার হেনজের একটি অপেরার কনসার্ট সংস্করণে অংশগ্রহণের পর মাদ্রিদে ফিরেছেন, যেখানে তিনি কেবল কণ্ঠের প্রদর্শনী না করে উচ্চ স্বরগ্রামে সাবলীলতার জন্য বিশেষভাবে নজর কেড়েছিলেন।
মূল অভিনয়শিল্পীদের তালিকায় আরও থাকছেন কেকাল ও ভাশেকের শিল্পীরা। ঘটক কেকালের চরিত্রে অভিনয় করবেন সম্পূর্ণ ভিন্নধর্মী কিন্তু সমান অভিজ্ঞ দুজন বেস শিল্পী: অস্ট্রিয়ান গুন্টার গ্রোইসবক, যিনি ভাগনারের নাটকে নিয়মিত অভিনয় করেন এবং এই চরিত্রে বেশ পারদর্শী, এবং তার স্বদেশী মার্টিন উইঙ্কলার, একজন সুপ্রতিষ্ঠিত গায়ক যার রয়েছে অসাধারণ মঞ্চ উপস্থিতি। স্বল্পবুদ্ধির হবু বর ভাশেকের চরিত্রে গান গাইবেন টেনর মিকেলদি আতখালান্দাবাসো এবং মোইসেস মারিন। একটি উল্লেখযোগ্য হাস্যরসাত্মক উপাদান প্লটটির উন্নয়নে।
অভিনয়শিল্পীদের পাশাপাশি একটি বিশাল সহায়ক দলও রয়েছে: মানেল এস্তেভে (ক্রুশিনা), মারিয়া রে-জোলি (লুডমিলা), টনি মারসোল (মিশা), মনিকা বাচেলি (হাতা), ইয়ারোস্লাভ ব্রেজিনা (প্রধান কৌতুক অভিনেতা), রোসিও পেরেজ (এসমেরালদা), এবং ইহোর ভয়েভোদিন (ইন্ডিও)। তাঁরা সকলেই মিলে একটি সমৃদ্ধ সম্মিলিত পরিবেশনা তৈরি করেছেন, যেখানে কৃষক সম্প্রদায় এবং কৌতুক অভিনেতাদের দলটি প্রধান চরিত্রদের দ্বন্দ্বের সাথে ক্রমাগত জড়িয়ে থাকে।
তারিখ, সম্প্রচার এবং আন্তর্জাতিক প্রক্ষেপণ
এই নতুন প্রযোজনার সময়সূচী বিক্রিত বধূ এই অনুষ্ঠানসূচীটি ১৪ থেকে ৩০ এপ্রিলের মধ্যে টিয়েট্রো রিয়েল-এ মোট ১০টি পরিবেশনার মাধ্যমে অনুষ্ঠিত হবে। ২৩শে এপ্রিলের পরিবেশনাটি বিশেষভাবে তাৎপর্যপূর্ণ হবে, কারণ এটি মাই অপেরা-র মাধ্যমে সরাসরি এবং অপেরা ইউরোপা-র সাথে সংযুক্ত অপেরা ভিশন প্ল্যাটফর্মে বিনামূল্যে সম্প্রচার করা হবে।
এই সম্প্রচারটি অনুষ্ঠানটি দেখার সুযোগ করে দেবে অসংখ্য দেশএর মাধ্যমে সরাসরি দর্শকদের বাইরেও প্রযোজনাটির প্রসার বাড়ানো হচ্ছে এবং স্ট্রিমিংয়ের মাধ্যমে বিষয়বস্তু প্রচারে প্রতিশ্রুতিবদ্ধ ইউরোপীয় থিয়েটারগুলোর নেটওয়ার্কের মধ্যে টিয়েট্রো রিয়ালের ভূমিকা আরও শক্তিশালী করা হচ্ছে।
মাদ্রিদের বাইরে, এই যৌথ প্রযোজনা নিশ্চিত করে যে এই দৃষ্টিভঙ্গি বিক্রিত বধূ এরপর এটি মহাদেশের তিনটি প্রধান মঞ্চে প্রদর্শিত হবে: অপেরা ন্যাশনাল ডি লিওঁ (ফ্রান্স), অপেরা কোলন (জার্মানি), এবং থিয়েটার রয়্যাল ডি লা মোনে (বেলজিয়াম)। এইভাবে, স্মেতানার এই ক্লাসিকের উপর পেলি ও গিমেনোর পরিবেশনাটি ইউরোপের বেশ কয়েকটি শীর্ষস্থানীয় অপেরা হাউসের অনুষ্ঠানসূচিতে অন্তর্ভুক্ত হবে।
এই আন্তর্জাতিক সফরটি স্পেনে শো-টির ঐতিহাসিকভাবে সীমিত উপস্থিতিকে আরও প্রসারিত করেছে। এই প্রকল্পের আগে, আমাদের দেশে কাজটি খুব কমই দেখা গিয়েছিল: মাদ্রিদের উল্লিখিত পরিবেশনাগুলো ছাড়াও, একটি প্রধান জাতীয় অপেরা হাউসে সাম্প্রতিক পরিবেশনা খুঁজে পেতে হলে, উদাহরণস্বরূপ, ২০১০ সালে ভ্যালেন্সিয়ার পালাউ দে লেস আর্টস-এর একটি প্রযোজনায় ফিরে যেতে হবে।
এই অর্থে, টিয়াট্রো রিয়ালের বর্তমান দৃষ্টিভঙ্গির লক্ষ্য শুধু একটি আকর্ষণীয় প্রদর্শনী উপহার দেওয়াই নয়, বরং স্মেটানার উপস্থিতি স্বাভাবিক করুন স্প্যানিশ মরসুমগুলিতে, এটি অন্যান্য মধ্য ইউরোপীয় সুরকারদের সাথে এক সারিতে চলে আসে, যারা ইতিমধ্যেই সঙ্গীত ভাণ্ডারে আরও বেশি প্রচলিত ছিলেন।
অপেরা সম্পর্কিত স্থায়িত্ব এবং কার্যক্রম
টিয়াট্রো রিয়াল সাম্প্রতিক বছরগুলিতে যে পরিবেশগত দায়বদ্ধতা নীতিমালা গড়ে তুলছে, তার সাথে সঙ্গতি রেখে এই নতুন প্রযোজনাটি বিক্রিত বধূ এটি এর সেট ডিজাইন এবং পোশাকে স্থায়িত্বের মানদণ্ড অন্তর্ভুক্ত করে। প্রপস, পোশাক এবং সেটের একটি উল্লেখযোগ্য অংশ পুনর্ব্যবহৃত ও পুনঃব্যবহৃত উপকরণ দিয়ে তৈরি।
পুনর্ব্যবহারের পাশাপাশি, মনোযোগ দেওয়া হয়েছে শক্তি সাশ্রয়ের পরামিতি এবং সমাবেশের দূষণকারী প্রভাব হ্রাস করার লক্ষ্যে গৃহীত পদক্ষেপগুলিতে, যে দিকগুলি থিয়েটারে বৃহৎ আকারের প্রযোজনাগুলির প্রযুক্তিগত পরিকল্পনার একটি নিয়মিত অংশ হয়ে উঠতে শুরু করেছে।
এর পাশাপাশি, অপেরাটির উপস্থাপনার সাথে মাদ্রিদের বিভিন্ন প্রতিষ্ঠানে নানা ধরনের দর্শকদের জন্য বিস্তৃত সাংস্কৃতিক কার্যক্রমের আয়োজন করা হয়েছে। খোদ তেত্রো রিয়াল-এ "অপেরা উন্মোচন: দ্য বার্টার্ড ব্রাইড" নামে একটি কোর্স ডিজাইন করা হয়েছে—এটি সাতটি সেশনের একটি ২৫-ঘণ্টার সিরিজ যা অংশগ্রহণকারীদের প্রযোজনা প্রক্রিয়া সম্পর্কে গভীরভাবে জানতে, শৈল্পিক ও কারিগরি দলের সাথে দেখা করতে এবং নেপথ্যে কী ঘটে তা সরাসরি আবিষ্কার করার সুযোগ করে দেয়।
সেরালবো মিউজিয়াম দুটি গাইডেড ট্যুর বিকল্পের মাধ্যমে এই আলোচনায় যোগ দিচ্ছে, যা একচেটিয়াভাবে স্মেতানার উপর কেন্দ্র করে না হলেও, অপেরাটির মূলভাব নিয়ে আলোচনা করে। একদিকে, 'বিয়ন্ড দ্য ইমেজ' ট্যুরটি জাদুঘরের বিভিন্ন শিল্পকর্ম—ঘড়ি, ফুলদানি, আসবাবপত্র, চিত্রকর্ম, ভাস্কর্য—পরিদর্শনের মাধ্যমে লুকানো প্রতীক ও আখ্যান উন্মোচন করে। অন্যদিকে, 'বিটুইন ডিজায়ার অ্যান্ড ফেট' অন্বেষণ করে... ভাগ্য নির্ধারিত প্রেমের গল্পক্ষতি বা দুঃখজনক ঘটনা, যা অনেক অপেরার কাহিনীর আবেগঘন পটভূমির সাথে যুক্ত।
রয়্যাল রেটিরো থিয়েটার 'ডাজ দ্য বার্টার্ড ব্রাইড রিং আ বেল?' শীর্ষক পারিবারিক সঙ্গীত কর্মশালার আয়োজন করবে। এটি শিশু ও পরিবারের জন্য পরিকল্পিত একটি শিক্ষামূলক সঙ্গীতানুষ্ঠান, যা ফার্নান্দো প্যালাসিওসের পরিচালনায় এবং আনা গঞ্জালেসের পরিচালনায় ও আলভারো মার্টিনের পিয়ানো সঙ্গতে ORCAM লিটল সিঙ্গারস কয়ার পরিবেশন করবে। এটি একটি মজাদার ও ইন্টারেক্টিভ অভিজ্ঞতার মাধ্যমে ছোট শিশুদের কাছে অপেরাকে পরিচিত করানোর একটি উপায়।
অবশেষে, ইউএনএইচসিআর-এর সহযোগিতায় "অপেরা অ্যাজ রিফিউজ" উদ্যোগটি তৈরি করা হয়েছে, যেখানে একটি সাক্ষ্যমূলক ভিডিওতে একজন শরণার্থী নারী তার অভিজ্ঞতা সম্পর্কে কথা বলেছেন। নিজের কণ্ঠস্বর হারানো এবং ফিরে পাওয়া এবং নিজের জীবন সম্পর্কে সিদ্ধান্ত নেওয়ার ক্ষমতা। নির্ধারিত বিবাহের বিরুদ্ধে লড়াই করা মারেঙ্কার সাথে এই সাদৃশ্যটি এই বিষয়টিকেই তুলে ধরে যে, পছন্দের স্বাধীনতা সম্পর্কে অপেরাটির বার্তাটি বর্তমান বাস্তবতায়ও প্রাসঙ্গিক।
সামগ্রিকভাবে, এই কার্যক্রমের জালটি তেয়াত্রো রিয়ালের এই অঙ্গীকারকে আরও শক্তিশালী করে যে, প্রতিটি নাটককে কেবল একটি বিচ্ছিন্ন প্রদর্শনী হিসেবে নয়, বরং একটি ক্ষুদ্র সাংস্কৃতিক বাস্তুতন্ত্রের কেন্দ্রবিন্দু হিসেবে দেখা উচিত, যা সমগ্র শহর জুড়ে বিস্তৃত এবং বিভিন্ন ধরনের দর্শককে সম্পৃক্ত করে।
এই নতুন প্রযোজনার সাথে স্মেটানার দ্য বার্টারড ব্রাইডতেত্রো রিয়াল ঐতিহ্য পুনরুদ্ধার, আন্তর্জাতিক পরিপ্রেক্ষিতকরণ, সাংস্কৃতিক পরিচয়ের প্রতিফলন এবং ঐতিহ্য ও সমসাময়িক দৃশ্যভাষার মাঝামাঝি এক নতুন মঞ্চসজ্জার সমন্বয় ঘটায়, যা এমন এক অপেরাকে পুনরায় সামনে নিয়ে আসে যা তার আপাত লঘুতার আড়ালে নিজের ভাগ্য স্বাধীনভাবে বেছে নেওয়ার প্রয়োজনীয়তার কথা স্পষ্টভাবে বলে চলেছে।