সল্ট অ্যান্থোলজি, বিস্মৃতির একটি খোলা চিঠি

‘অ্যান্থোলজি অফ সল্ট’ হলো ভেনেজুয়েলার লেখক হুয়ান ওর্তিজের সর্বশেষ কাব্যকর্ম। এটি একটি সংকলন, যেখানে তাঁর এযাবৎকালের নয়টি কাব্যগ্রন্থের পাশাপাশি ‘ মাই পোয়েট্রি, দ্য মিসআন্ডারস্ট্যান্ডিং’ নামক একটি অপ্রকাশিত বইও অন্তর্ভুক্ত রয়েছে। বিশেষ করে এই শেষোক্ত রচনাটিতে, লেখক কোভিড-১৯ নিয়ে তাঁর নিজের কঠিন অভিজ্ঞতার পর মহামারীর ঘটনাবলির আলোকে জীবন সম্পর্কিত ভাবনায় গভীরভাবে প্রবেশ করেছেন।

তাঁর কর্মজীবন জুড়ে, অর্টিজ উপন্যাস, ছোটগল্প এবং প্রবন্ধের মতো অন্যান্য সাহিত্য ধারায়ও পারদর্শিতা দেখিয়েছেন । বর্তমানে, তিনি লাইফডার, অ্যাকচুয়ালিদাদ লিতেরাতুরা, রাইটিং টিপস ওয়েসিস এবং ফ্রাসেস মাস পোয়েমাস-এর মতো ওয়েবসাইটগুলির জন্য প্রুফরিডার ও সম্পাদক এবং সেইসাথে কন্টেন্ট ক্রিয়েটর হিসেবে কাজ করেন ।

সল্ট অ্যান্থোলজি, বিস্মৃতির জন্য খোলা চিঠি (2021)

‘অ্যান্থোলজি অফ সল্ট, ওপেন লেটার টু অবলিভিয়ন ’ (২০২১) হলো অর্টিজের সর্বশেষ কাজ। ২০১৯ সালে আর্জেন্টিনার বুয়েনস আইরেসে অভিবাসনের পর এটি তাঁর প্রথম আন্তর্জাতিকভাবে প্রকাশিত গ্রন্থ। লেত্রা গ্রুপো এডিটোরিয়ালের সহায়তায় বইটি তিনি নিজেই প্রকাশ করেছেন। এই কাজের মাধ্যমে অর্টিজ তাঁর বিপুল কাব্যকর্মের জন্য একটি মিলনক্ষেত্র তৈরি করতে চেয়েছেন, যা প্রায় ৮০০টি কবিতা নিয়ে গঠিত।

সম্পাদকের মন্তব্য

তাঁর সম্পাদক কার্লোস কাগুনার মতে: “ ‘অ্যান্থোলজি অফ সল্ট’ শুধু একটির মধ্যে দশটি রচনা নয়, এটি কবির নিজের জীবনের দশটি অধ্যায়, যা এক সুন্দর সামুদ্রিক ভাষায় অক্ষরে ফুটিয়ে তোলা হয়েছে। এই ভাষা তাঁর লবণাক্ত ভূমির জন্য আকুল হয়ে ওঠে, ব্যাকুল হয় এবং প্রেম, বিস্মৃতি, অস্তিত্ব, অবিচার—এই ভূমিতে তাঁর যাত্রার সাথে সম্পর্কিত সম্ভাব্য প্রতিটি বিষয় নিয়ে গান গায়। আর অর্টিজ এটি করেছেন এক অকপট, মানবিক এবং জোরালো দৃষ্টিকোণ থেকে।”

বইয়ের প্রস্তাবনা

গ্রন্থটি শুরু হয়েছে ভেনেজুয়েলার কবি মাগালি সালাজার সানাব্রিয়ার লেখা একটি বিস্তৃত ও বিশদ ভূমিকা দিয়ে —যিনি নুয়েভা এস্পার্তা রাজ্যের জন্য ভেনেজুয়েলান ভাষা একাডেমির সংশ্লিষ্ট সদস্য। এর পাতায় পাতায়, এই প্রখ্যাত লেখক শিরোনামে অন্তর্ভুক্ত প্রতিটি বই পুঙ্খানুপুঙ্খভাবে বিশ্লেষণ করেছেন এবং এক বিস্তৃত কাব্যিক দৃষ্টিকোণ থেকে অন্তর্দৃষ্টিপূর্ণ সমালোচনা উপস্থাপন করেছেন ।

সালাজার সানাব্রিয়ার টীকাগুলোর মধ্যে তিনি তুলে ধরেছেন: “… এই লেখাটি একটি নৈতিক অবস্থানের উপর প্রতিষ্ঠিত । শব্দগুলো এমন এক মর্যাদা ধরে রাখে যা সেগুলোকে টিকিয়ে রাখে, কারণ এর সাথে সত্য, স্বাধীনতা এবং কবি ও লেখকের শিল্পকর্মের অখণ্ডতার প্রতি একটি দায়বদ্ধতা জড়িত ।” কবি আরও মন্তব্য করেন: “হুয়ান ওর্তিজের পদ্যে আমরা তাঁর অনুভূতির মানবিকতা উপলব্ধি করি, যা বেদনাদায়ক, এবং আমরা এটি তাঁর ভাষায় স্পষ্টভাবে লক্ষ্য করি, যেখানে বিষণ্ণতা, অসহায়ত্ব এবং দুঃখের তীব্রতা অনুভব করা যায়।”

কোন পণ্য পাওয়া যায় নি।

কাজের কাঠামো

প্রাথমিকভাবে বলা হয়েছে, বইটি দশটি কাজের সংকলন যা অধ্যায় হিসেবেও কাজ করে । এগুলি হল: কায়েনা দে সাল (2017), রোকা দে লা সাল (2018), লা কামা (2018), লা কাসা (2018) , ডেল হোমব্রে ই ওট্রাস হেরিডাস দেল মুন্ডো (2018), ইভোকাটিভোস (2019), অ্যাসলিল (2019), কুয়েরপোস এন লা ওরিলা (2020) , এবং মিত্রোরিয়া (2020 ) , poesia, el equívoco (2021)।

যদিও প্রতিটি বিভাগের নিজস্ব সারমর্ম রয়েছে, তবে তাদের প্রতিটিতে সামুদ্রিক উপাদানের উপস্থিতি লক্ষণীয়। লবণ, সমুদ্র, শাঁস, জেলে, মারেরা, র্যাঞ্চেরিয়া… তীরের প্রতিটি উপাদানের একটি ভূমিকা রয়েছে যা উপেক্ষা করা যায় না। এর একটি স্পষ্ট উদাহরণ বইটির পিছনে লেখা কবিতাটি দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছে:

যখন আমি আর লবণ নিয়ে লিখব না

লবন নিয়ে যখন আর লিখি না

এবং সমুদ্রের ভূমি আমার হাত থেকে উড়ে যায়,

আমার কলম ধর

যদি কালি নিরাময় না হয়,

এটা তীরের মত স্বাদ হবে না,

তার কণ্ঠ মোটেও স্থায়ী হবে না,

আমি গ্যানেটের লাইন হারিয়ে ফেলব,

মারেরার প্রয়োজনীয় শিল্প,

সার্ডিন এর শোল এর অসাধারণ নাচ।

অধ্যায়গুলির

লবণ মরিচ (2017)

এই রচনাটির মাধ্যমে লেখক আনুষ্ঠানিকভাবে কাব্যজগতে প্রবেশ করেন। যদিও তিনি প্রায় ২০০৫ সাল থেকে কবিতা লিখছিলেন, সেই লেখাগুলোর সবই তখন পর্যন্ত অপ্রকাশিত ছিল। বইটির শিরোনামটি সম্পূর্ণ গদ্যে রচিত এবং কবিতাগুলোর কোনো শিরোনাম নেই, কেবল রোমান সংখ্যা দিয়ে সেগুলোকে সংখ্যায়িত করা হয়েছে—যা পরবর্তীকালে তাঁর অন্যান্য অনেক বইয়ের একটি সাধারণ বৈশিষ্ট্য হয়ে ওঠে।

যদিও এর কোনো নির্দিষ্ট ছন্দ নেই, প্রতিটি কবিতাতেই একটি ছন্দ ও উদ্দেশ্য সুস্পষ্ট । এটি কেবল লেখার খাতিরে লেখা হয়নি, বরং এর প্রতিটি পঙক্তি ও স্তবকে রয়েছে এক গভীর উদ্দেশ্য। এখানে গভীর রূপকের খেলা উপভোগ করা যায়, যার একাধিক রহস্য পাঠককে প্রতিটি কবিতা বারবার পুনর্বিবেচনা করতে বাধ্য করবে।

লেখকের প্রতিটি বইয়ের মতোই, এই অধ্যায়েও সমুদ্র ও লবণ একটি প্রধান ভূমিকা পালন করে । এ দুটি ভালোবাসার সঙ্গে ওতপ্রোতভাবে জড়িত, তবে তা সুখের সমাপ্তিযুক্ত গতানুগতিক ভালোবাসা নয়, বরং আবেগ আর বিস্মৃতিতে পরিপূর্ণ এক ভালোবাসা।

কবিতা সংখ্যা "XXVI"

আমাকে সেখানে রাখুন

মুক্তার খোলসের কবরস্থানে,

যেখানে ঘুমায় হাজার লাশের প্রশ্ন

এবং উত্তর পরিদর্শন না.

আমরা প্রবালের নিঃশব্দতায় মুগ্ধ হয়েছিলাম,

প্রান্তে একটি মুক্তা সূর্য

এবং কিছু জালের আশ্রয় যা কুঁজের মধ্যে কাজ করার জন্য অপেক্ষা করছে।

আমিও তুষারঝড়ের ফাটল খুঁজি,

ব্যবধান যা সবকিছুকে একত্রিত করে,

যে লিঙ্কটি স্থানগুলিকে সংযুক্ত করে,

খাদে ভাঙা পথ,

যতক্ষণ না আমি ক্লান্ত হয়ে পড়ি এবং যখন আমি আর তোমাকে আশা করি না তখন তুমি উপস্থিত হবে।

লবণ শিলা (2018)

এই দ্বিতীয় অধ্যায়ে, নোনতা গন্ধ লেগে থাকে, ভালোবাসা জটিল, রূপক, চিত্রকল্প, আর সমুদ্র। নারীটি নিঃসঙ্গতার মাঝে আশ্রয় হয়ে ওঠে, কিন্তু একসাথে থেকেও একজন একা থেকে যায়। পঙক্তিগুলোর মাঝে রয়েছে নিষেধাজ্ঞায় ভারাক্রান্ত এক আকুতি , এক খণ্ডিত পত্রালাপ যা উন্মোচিত হওয়ার জন্য স্তবকের ইউটোপীয় পরিসর খোঁজে।

তবে, এই সুস্পষ্ট আবেগ সত্ত্বেও, বিস্মৃতি একটি দণ্ডাজ্ঞার মতো বিশাল আকার ধারণ করে—নামধারী সকলের জন্য অপেক্ষারত সেই বাস্তবতা । গদ্য কাব্যিক ভাষা হিসেবেই থেকে যায়, কিন্তু এর ছন্দ ও অভিপ্রায় প্রতিটি অনুচ্ছেদে, প্রতিটি শব্দে কখনও হারিয়ে যায় না।

কবিতা "এক্স"

বিস্তারিত হল যে আমি জোর করব না।

আমি লিখব,

সচরাচর,

রাত এবং তার নীরব পাখি,

কিভাবে তারা আমার দরজায় স্থানান্তরিত হয়েছে

এবং আমার জানালা বিশৃঙ্খল.

আমি লিখব,

হ্যাঁ,

এবং শঙ্খগুলি তাদের মুক্তো জিভগুলিতে টাইফুন উড়িয়ে দেবে,

সামুদ্রিক রাস্তাগুলি তাদের পাথর থেকে আপনার পদক্ষেপগুলি সরিয়ে দেবে

এবং তোমার নামের অম্বর ঢেউ থেকে ধুয়ে যাবে,

প্রাচীর উপর রাখা.

আমি লিখব এবং মনে হবে আমি তোমাকে মনে করি,

কিন্তু আসলে,

এইভাবে আমি সবচেয়ে ভালো ভুলে যাই।

আমি যে বাড়িতে ছিলাম, যে শহরে থাকতাম (2018)

এক্ষেত্রে কবির শৈশবের বাড়ি এবং পুন্তা দে পিয়েদ্রাস গ্রামই হলো মূল কেন্দ্রবিন্দু। গদ্যটি দৈনন্দিন ভাষায় রচিত, যা তাঁর বেড়ে ওঠা নদী তীরের স্থানীয় রীতিনীতি এবং তাঁর শৈশব ও কৈশোরকে আশ্রয় দেওয়া প্রাচীরগুলোর প্রাণবন্ত চিত্রকল্পে সজ্জিত। লেখক তাঁর নিজ শহরের মানুষদের উপর, সেইসাথে লবণ উৎপাদনকারী ঐ অঞ্চলগুলোতে তাঁর অভিজ্ঞতাকে রূপদানকারী লোকবিশ্বাসগুলোর উপর বিশেষ জোর দিয়েছেন।

শ্লোক ও স্তবকগুলোর সংক্ষিপ্ততা যেমন লক্ষণীয়, তেমনি শুরু থেকে শেষ পর্যন্ত একটি আখ্যানের মতো সেগুলোর একে অপরের সাথে জড়িয়ে থাকাও। বাড়িটি নিজেই একটি জীবন্ত সত্তা, যা তার বাসিন্দাদের পর্যবেক্ষণ করে, অনুভব করে, জানে এবং এমনকি কে সেখানে থাকবে আর কে থাকবে না, সেই সিদ্ধান্তও নেয়।

কবিতা"এক্স "

বাইরে বৃষ্টি ভেজা সব,

রাতটাকে আমার ঘরে ঠেলে দাও।

কিছু আমাকে বলে,

আমি মনে করি,

অথবা হয়তো আমি চাই তুমি আমাকে কিছু বল।

আপনার ভয়েস কি স্থানান্তরিত হয় তা জানতে,

আমি অবশ্যই জল করব

এবং এই দিকে সম্পূর্ণ

কি ভিতরে ধোয়া প্রয়োজন.

বিছানা (2018)

হুয়ান ওর্তিজের সমস্ত বইয়ের মধ্যে এটি সম্ভবত সবচেয়ে কামোদ্দীপক । প্রতিটি পঙক্তিতে ইন্দ্রিয়পরায়ণতা তীব্রভাবে উপস্থিত , আর একারণেই গ্রন্থটির এমন নামকরণ। পূর্ববর্তী পর্বের মতোই, কবিতাগুলো সংক্ষিপ্ত, এবং তাদের ক্ষুদ্র পরিসরের মধ্যেই একটি সম্পূর্ণ বাস্তবতা, একটি জগৎ, একটি সাক্ষাৎ উন্মোচিত হয়।

কেউ কেউ এই সংক্ষিপ্ত কবিতা সংকলনটিকে একটি অতি ক্ষুদ্র উপন্যাস হিসেবে দেখতে পারেন, যেখানে প্রতিটি কবিতা এক ক্ষণস্থায়ী কিন্তু তীব্র প্রেমের অধ্যায় বর্ণনা করে —যা নিজেই একটি জীবন হতে পারত। অবশ্যই, এখানে শব্দচাতুর্য এবং ভাবোদ্দীপক চিত্রকল্পের কোনো কমতি নেই।

কবিতা "XXIV"

বিছানা তৈরি করা হয়

দিগন্ত হয়ে উঠতে

একজন সেখানে যায়

হুমকি এবং অন্ধকার পেতে জীবন কত দেরী হয়

পৃথিবী শেষ না হওয়া পর্যন্ত।

মানুষ এবং বিশ্বের অন্যান্য ক্ষত (2018)

কবির কঠোর ভাষার জন্য এই অধ্যায়টি বিশেষভাবে উল্লেখযোগ্য। এটি আদতে এক ধরনের ভাবমোচন, মানবতা এবং এই গ্রহের উপর তার ধ্বংসাত্মক প্রভাবের বিরুদ্ধে এক বিলাপ । তবে, এখানে মধ্যস্থতার কিছু সংক্ষিপ্ত প্রচেষ্টা রয়েছে, যেখানে অস্তিত্বের এই জট কিছুটা সমাধান করা যায় কিনা তা দেখার জন্য ঐশ্বরিক হস্তক্ষেপের আহ্বান জানানো হয়েছে।

প্রতিটি কবিতার বিতর্কিত অভিব্যক্তিতে গদ্য বিদ্যমান। উপস্থাপিত চিত্রগুলি রূঢ়, তারা যাকে মানুষ ইতিহাস বলে তার রূঢ় বাস্তবতার প্রতিফলন।

"XIII" কবিতার খণ্ড

এটা সব একটি জ্বলন্ত সম্পর্কে,

আমাদের রক্তের মধ্য দিয়ে যে জ্বলন্ত পথ,

যে মুক্তা চোয়ালে চাপ দেয় যতক্ষণ না ভিত্তিগুলি আমাদের কোমরকে পালিশ করার জন্য পিষে দেয়,

শরীর থেকে শরীর পরিষ্কার করতে,

আমাদের এত স্বচ্ছ রেখে যাচ্ছে,

অপরাধবোধ থেকে এতটাই মুছে যে আমরা আয়না হয়ে যাই,

আমরা একে অপরের দিকে তাকাই, আমরা নিজেদের পুনরাবৃত্তি করি

এবং আরো অক্টোবরে শীতকাল আসে।

এই বংশ অসীম পরিবর্তনের একটি খোলা মুখ;

যাও চিবিয়ে দাও, এটাই তুমি এসেছিলে,

হাওয়া আকারে যান

আলোর জাল বুনন যা অনেক অহংকারের ক্ষণস্থায়ী অলিম্পিয়ানদের ভাস্কর্য করে।

আমি এই স্বপ্নে দিনের মর্টার হতে চাইনি,

আমি সততার মুদ্রায় কত দাম দিতাম—সবচেয়ে দামি—একটি শান্ত তৃণভূমির সূক্ষ্ম ঘাস হতে এবং শীঘ্রই চলে যেতে,

কিন্তু আমি শান্ত

আমি এসেছি আমার জাতি নিয়ে পৃথিবীর সাতটি হাওয়া ছিঁড়তে।

উদ্দীপক (2019)

এই বইটিতে, গদ্যের আখ্যান বিদ্যমান থাকলেও, লবণ আর সমুদ্রের মতোই এর কৌতুকপূর্ণ দিকটির ওপর জোর দেওয়া হয়েছে। অর্টিজের ভাষায়, এই উদ্দীপক উপাদানগুলো তাঁর দেশ মার্গারিটা দ্বীপের প্রতিটি উপাদানকে কাব্যিক করে তোলে। সামুদ্রিক উপাদান থেকে শুরু করে স্থলজ উপাদান, রীতিনীতি এবং মানুষ পর্যন্ত।

এটি অর্জন করতে, লেখক যা কাব্যিকভাবে প্রকাশ করা হচ্ছে তার সংক্ষিপ্ত কিন্তু সারগর্ভ বর্ণনা ব্যবহার করেন। প্রতিটি ভাবোদ্দীপক পঙক্তি সেই বস্তু, জিনিস বা সত্তার নাম দিয়ে শেষ হয়, যার প্রতি ইঙ্গিত করা হচ্ছে। তাই একে একটি বিপরীত কবিতা বলা যেতে পারে, যা শেষ স্তবকটি বিষয়টি প্রকাশ করার আগেই শ্রোতাকে অনুমান করতে উৎসাহিত করে যে কী নিয়ে আলোচনা করা হচ্ছে।

কবিতা "XV"

তার অভ্যাস আবৃত

আতঙ্কের নিশ্চয়তা,

মাছ জানে

এবং তাকে চুম্বন করার সময়

আবার তার কণ্ঠ হারায়।

সীগাল

আসলিল (2019)

এটি একটি বিদায়ী রচনা, যা কবির দেশত্যাগের ঠিক আগে লেখা। এতে সুস্পষ্ট স্মৃতিকাতরতা, দেশের প্রতি ভালোবাসা, সেই সুবিশাল সমুদ্রের প্রতি ভালোবাসা যা অনির্দিষ্টকালের জন্য অদেখা থেকে যাবে । পূর্ববর্তী অধ্যায়গুলোর মতোই, এখানেও গদ্যশৈলীই প্রধান, এবং শিরোনামের পরিবর্তে রোমান সংখ্যার ব্যবহারও লক্ষণীয়।

আবেগের ভাষা সর্বদাই বিদ্যমান, যা আঞ্চলিকতাবাদী ও প্রথাবাদী চিত্রকল্পের সাথে নিবিড়ভাবে জড়িত । যদি আমরা অর্টিজের শিল্পকর্মে দুঃখের কথা বলি, তবে এই শিরোনামটিতে তার মধ্যে অন্যতম গুরুত্বপূর্ণ একটি দুঃখ রয়েছে: যা অভিবাসনের কারণে সৃষ্ট।

কবিতা "XLII"

আমি ঠিকমতো চলে যেতে চেয়েছি.

চলে যাওয়া একটা শিল্প যে,

ভাল করা, এটা amazes.

অদৃশ্য হয়ে যাওয়া যেমনটা আসা উচিত ছিল,

এটা হয়েছে,

অন্তত একটি আলোর পাখি।

হঠাৎ এভাবে চলে যাওয়া,

শাখায় বিস্মৃতির মতো,

আমি এটা সঙ্গে একটি কঠিন সময় আছে.

দরজা আমার জন্য কাজ করে না

অথবা জানালা, কোথাও আমি সরে যাই না,

যেখানেই সে বেরিয়ে আসে তাকে নগ্ন দেখায়

একটি অনুপস্থিতি যে ওজনের মত

আমাকে উঠোনে আবর্জনা ফেরাতে আমন্ত্রণ জানিয়ে,

এবং আমি সেখানে থাকি, কিছুর মাঝখানে,

হলুদ,

মৃত্যুর মুখে ক্ষমার মতো।

তীরে লাশ (2020)

এই অধ্যায়টি পূর্বে উল্লিখিত অধ্যায়গুলো থেকে দুটি প্রধান দিক দিয়ে ভিন্ন: কবিতাগুলোর শিরোনাম সংখ্যাসূচক নয়, এবং লেখক প্রচলিত ছন্দ ও অন্ত্যমিল কিছুটা অনুসরণ করেছেন। তবে, গদ্যের প্রাধান্য বজায় রয়েছে।

‘কোথাও খাপ না খাওয়া কবিতা’ উপশিরোনামটি এই সত্যের প্রতি ইঙ্গিত করে যে, এই বইটিতে লেখকের কবিজীবনের শুরুর দিকের বিক্ষিপ্ত লেখাগুলোর একটি বড় অংশ সংকলিত হয়েছে; যে লেখাগুলো তাদের বৈচিত্র্যময় বিষয়বস্তুর কারণে তাঁর অন্যান্য কাব্যসংগ্রহে ‘খাপ খায়নি’। তবে, এই সংকলনের পঙক্তিগুলোর গভীরে প্রবেশ করলে অর্টিজের সুস্পষ্ট সত্তা এবং তাঁর লেখায় রেখে যাওয়া জন্মস্থান ও শৈশবের ছাপ সুস্পষ্টভাবে অনুভূত হয়।

কবিতা "যদি আমি ফেরেশতাদের সাথে কথা বলি"

আমি যদি আমার বাবার মতো ফেরেশতাদের সাথে কথা বলি,

আগে থেকেই যথেষ্ট কবি হতাম,

চোখের আড়ালে চূড়াগুলো ঝাঁপিয়ে পড়তাম

এবং আমরা ভিতরে যে পশুর সাথে পাস তৈরি করেছি।

আমি যদি অতিক্রান্তদের ভাষা সম্পর্কে একটু জানতাম,

আমার চামড়া ছোট হবে,

নীল,

কিছু বলতে,

এবং ঘন ধাতু মাধ্যমে ছিদ্র

ঈশ্বরের কণ্ঠের মত যখন এটি মানুষের হৃদয়কে ডাকে।

এবং এটা যে আমি এখনও অন্ধকার

এপ্রিলের কথা শুনে যা আমার শিরায় ঝাঁপিয়ে পড়ে,

হয়তো তারা সেই গ্যানেট যা আমার নামে একবার ছিল,

অথবা কবির চিহ্ন যার সাথে আমি গভীরভাবে আহত হয়েছিলাম, আমাকে তার নগ্ন স্তন এবং বহুবর্ষজীবী জলের কবিতার কথা মনে করিয়ে দেয়;

আমি জানি না,

কিন্তু যদি অন্ধকার হয়ে যায়, আমি নিশ্চিত যে আমি একই থাকব

এবং সূর্য পরে হিসাব নিষ্পত্তির জন্য আমাকে খুঁজবে

এবং নিজেকে একটি ছায়ায় পুনরাবৃত্তি করুন যা বুকের পিছনে কী ঘটে তা ভালভাবে বলে;

সময়ের প্রবাহকে পুনরায় নিশ্চিত করুন,

পাঁজরে কাঠকে নতুন আকার দিন,

যকৃতের মাঝখানে সবুজ,

জীবনের জ্যামিতিতে সাধারণ।

যদি আমি আমার বাবার মতো ফেরেশতাদের সাথে কথা বলি,

কিন্তু এখনও একটি চিঠি এবং একটি পথ আছে,

ত্বক উন্মুক্ত ছেড়ে দিন

এবং একটি দৃঢ়, হলুদ মুষ্টি দিয়ে অন্ধকারের গভীরে প্রবেশ করুন,

পুরুষদের ভাষায় প্রতিটি ক্রসের জন্য একটি সূর্য সহ।

ভিতরে ম্যাট্রিয়া (2020)

এই লেখাটি অর্টিজের সবচেয়ে কাঁচা কাজগুলোর মধ্যে অন্যতম, যার তুলনা কেবল *অফ ম্যান অ্যান্ড আদার উন্ডস অফ দ্য ওয়ার্ল্ড*-এর সাথেই করা চলে। *মাত্রিয়া ইনসাইড* -এ তিনি সেই ভেনেজুয়েলার একটি চিত্র এঁকেছেন, যা তাঁকে পরিবারের জন্য একটি উন্নততর ভবিষ্যতের সন্ধানে ছেড়ে আসতে হয়েছিল , কিন্তু যা, তিনি যতই চেষ্টা করুন না কেন, তাঁকে কখনও পুরোপুরি পরিত্যাগ করে না।

রোমান সংখ্যা আবার ব্যবহৃত হয়েছে, কারণ প্রতিটি কবিতাই একটি ক্ষুদ্র অধ্যায়, যেখানে গদ্য আবার প্রধান হয়ে উঠেছে। এটি সারা বিশ্বের জানা, কিন্তু অল্প কয়েকজনের স্বীকৃত দৈনন্দিন বাস্তবতার কথা বলে ; এটি ক্ষুধা ও উদাসীনতা, পরিত্যাগ, জনতুষ্টিবাদ ও তার অন্ধকার পথের চিত্র তুলে ধরে এবং দেখায় যে, বিধাতা যেখানেই অনুমতি দেন, সেখানেই সীমান্ত অতিক্রম করাই এই পরিস্থিতি থেকে মুক্তির একমাত্র উপায়।

কবিতা "XXII"

অনুপস্থিতিগুলিকে ম্যারিনেট করার জন্য অসংখ্য জার,

পুরানো ছবি যা হারিয়ে গেছে মনে রাখার জন্য,

একটি প্রয়োজনীয়, পরিকল্পিত বিস্মৃতিতে নিজেকে আটকে রাখা,

সব কিছু হয়েছে কিনা দেখতে বিক্ষিপ্তভাবে বাইরে যান,

এবং প্রক্রিয়াটি পুনরাবৃত্তি করুন যদি এটি এখনও বাইরে অন্ধকার থাকে।

আমরা অনেকেই সূত্রটি অনুসরণ করতে পারিনি,

তাই আমরা তোতাপাখি হয়েছি, আমরা রক্ত ​​থেকে ডানা সেলাই করেছি

এবং আমরা বিক্ষিপ্ত ফ্লাইটে রওনা হলাম বেড়ার ওপারে ভোর হয়েছে কিনা তা দেখার জন্য।

আমার কবিতা, ভুল (2021)

এটি বইটির সমাপনী কবিতা, এবং সমগ্র সংকলনটির মধ্যে একমাত্র পূর্বে অপ্রকাশিত রচনা। এই সংকলনে বিভিন্ন বিষয়ের উপর কবিতা রয়েছে এবং অর্টিজ নানা কাব্যিক আঙ্গিকে তাঁর দক্ষতা প্রদর্শন করেছেন। গদ্যের প্রতি তাঁর অনুরাগ সুস্পষ্ট হলেও, তিনি ডেসিমা এস্পিনেলা, সনেট এবং কোয়াট্রেনের মতো অনেক ঐতিহ্যবাহী স্প্যানিশ কাব্যিক আঙ্গিক অত্যন্ত দক্ষতার সাথে ব্যবহার করেছেন ।

আমার কবিতা, ‘দ্ব্যর্থকতা’, লেখকের জীবনের এক অত্যন্ত কঠিন অধ্যায়ের পর রচিত হয়েছে: বিদেশে এবং নিজ বাড়ি থেকে পরিবারের সঙ্গে কোভিড-১৯ থেকে বেঁচে ফেরা। সংক্রমণের সময়কার অভিজ্ঞতাগুলো মোটেও সুখকর ছিল না, এবং দুটি কবিতা এই বিষয়টি জোরালোভাবে প্রকাশ করে।

কবি প্রয়াত বন্ধুদের প্রতিও আন্তরিক শ্রদ্ধা নিবেদন করেছেন । তবে, এই অংশটি কেবলই বিষাদময় নয়; এখানে জীবন, বন্ধুত্ব এবং ভালোবাসারও উদযাপন করা হয়েছে, বিশেষ করে তাঁর কন্যা জুলিয়া এলেনার প্রতি তাঁর ভালোবাসার।

কবিতা "আমরা চার ফাটল"

ওই বাড়িতে,

আমরা চার ফাটল ছিল;

নামের মধ্যে বিরতি ছিল,

আলিঙ্গনে,

প্রতি ত্রৈমাসিক স্বৈরাচারী দেশ ছিল,

পদক্ষেপগুলো খুব ভালোভাবে খেয়াল রাখতে হতো যাতে যুদ্ধে না যায়।

এইভাবে জীবন আমাদের তৈরি করেছে:

কঠিন, দিনের রুটির মত;

শুকনো, কলের জলের মতো;

স্নেহ প্রতিরোধী,

নীরবতার মাস্টার

যাইহোক, স্পেস কঠোরতা সত্ত্বেও,

শক্তিশালী আঞ্চলিক সীমা পর্যন্ত,

প্রতিটি ফাটল প্রান্ত পরেরটির সাথে পুরোপুরি মিলে যায়,
এবং যখন সবাই একসাথে থাকে,

টেবিলে, দিনের থালার সামনে,

ফাটল বন্ধ ছিল,

এবং আমরা সত্যিই, একটি পরিবার ছিল.

লেখক সম্পর্কে, জুয়ান অর্টিজ

জন্ম এবং প্রথম পড়াশোনা

লেখক হুয়ান ম্যানুয়েল ওর্তিজ ১৯৮৩ সালের ৫ই ডিসেম্বর ভেনিজুয়েলার নুয়েভা এস্পার্তা রাজ্যের মার্গারিটা দ্বীপের পুন্তা দে পিয়েদ্রাস শহরে জন্মগ্রহণ করেন। তিনি কবি কার্লোস সেদেনিও এবং গ্লোরিয়া ওর্তিজের পুত্র। ক্যারিবিয়ান সাগরের তীরে অবস্থিত এই শহরে তিনি টিও কোনেহো প্রাক-বিদ্যালয়ে তাঁর প্রাথমিক শিক্ষা, টুবোরেস স্কুলে তাঁর প্রাথমিক শিক্ষা সম্পন্ন করেন এবং লা সালে ফাউন্ডেশন থেকে বিজ্ঞানে স্নাতক ডিগ্রি (২০০০) অর্জন করেন।

বিশ্ববিদ্যালয় পড়াশোনা

পরবর্তীতে, তিনি নুয়েভা এস্পার্তা ক্যাম্পাসের ওরিয়েন্টে বিশ্ববিদ্যালয়ে কম্পিউটার সায়েন্স নিয়ে পড়াশোনা করেন । তবে, তিন বছর পর তিনি সমন্বিত শিক্ষায় (কম্প্রিহেনসিভ এডুকেশন) মেজর পরিবর্তনের জন্য অনুরোধ করেন, যে সিদ্ধান্তটি তার জীবনকে নতুন রূপ দেয়। পাঁচ বছর পর, তিনি ভাষা ও সাহিত্যে বিশেষায়িত ডিগ্রি নিয়ে স্নাতক হন (২০০৮)। সেই সময়ে, তিনি একজন অ্যাকাডেমিক গিটারিস্ট হিসেবেও নিজের দক্ষতা গড়ে তোলেন, যা পরবর্তীতে তার কর্মজীবনে অমূল্য প্রমাণিত হয়।

শিক্ষাদানের কাজ এবং প্রথম প্রকাশনা

ডিগ্রি অর্জনের পর, তিনি ইউনিমার (মার্গারিটা বিশ্ববিদ্যালয়)-এ যোগদান করেন এবং বিশ্ববিদ্যালয় অধ্যাপক হিসেবে কর্মজীবন শুরু করেন । সেখানে তিনি ২০০৯ থেকে ২০১৫ সাল পর্যন্ত সাহিত্য, ইতিহাস এবং কলা বিষয়ে অধ্যাপনা করেন। পরবর্তীকালে, তিনি উনেয়ার্তে (কলা বিশ্ববিদ্যালয়)-এ যোগদান করেন, যেখানে তিনি গিটারের জন্য ফলিত সুর এবং যন্ত্রসংগীত পরিবেশনা বিষয়ে শিক্ষা দিতেন। এই সময়ে, তিনি সোল দে মার্গারিটা সংবাদপত্রে একজন কলামিস্ট হিসেবেও অবদান রাখেন , যেখানে তাঁর “ট্রানসেউন্তে” নামে একটি কলাম ছিল, এবং তাঁর প্রথম প্রকাশিত রচনা: এন লা বোকা দে লস কাইমানেস (একটি উপন্যাস, ২০১৭) -এর মাধ্যমে তাঁর “সাহিত্যিক জাগরণ” শুরু হয় ।

বর্তমানে তিনি Actualidad Literatura , Lifeder , Writing Tips Oasis এবং Frases más poemas ওয়েবসাইটগুলোর জন্য রিভিউ লেখেন এবং প্রুফরিডার ও সম্পাদক হিসেবে কাজ করেন।

জুয়ান অর্টিজের কাজ

• অ্যালিগেটরদের মুখে (উপন্যাস, 2017)
• লবন কাইয়েন (2017)
• লবণ শিলা (2018)
• বিছানা (2018)
• যে বাড়িতে আমি থাকতাম সেই শহরেই (2018)
• মানুষ এবং বিশ্বের অন্যান্য ক্ষত (2018)
• উদ্দীপক (2018)
• পবিত্র তীরে (কাব্যিক সংকলন, 2018)
• পথিক (এর কলাম থেকে গল্পের সংকলন মার্গারিটার সূর্য, 2018)
• আসলিল (2019)
• চিৎকার থেকে গল্প (ভৌতিক গল্পগুচ্ছ, 2020)
• তীরে লাশ (2020)
• আমার কবিতা, ভুল (2021)
• সল্ট অ্যান্থোলজি (2021)