হ্যামনেট: শেক্সপিয়ারের দ্বন্দ্ব থেকে একটি সাহিত্যিক এবং সিনেমাটিক ঘটনা

সরকারী রেকর্ড থেকে প্রায় মুছে ফেলা পুত্র হ্যামনেট শেক্সপিয়ারের মূর্তিটি সাম্প্রতিক বছরগুলির অন্যতম আলোচিত সাংস্কৃতিক গল্পের কেন্দ্রবিন্দুতে পরিণত হয়েছে।শোক এবং বার্ডের পারিবারিক জীবন নিয়ে একটি সাহিত্যিক উপন্যাস হিসেবে যা শুরু হয়েছিল, তা এখন এমন একটি ঘটনায় পরিণত হয়েছে যার মধ্যে রয়েছে চিত্রিত সংস্করণ, সফল নাট্য প্রযোজনা এবং একটি উচ্চাভিলাষী চলচ্চিত্র রূপান্তর যার লক্ষ্য প্রধান পুরষ্কার।

স্পেন এবং বাকি ইউরোপে, "হ্যামনেট" শেক্সপিয়ার বিশেষজ্ঞদের কাছে বিরল একটি শিরোনাম থেকে বইয়ের দোকান, উৎসব এবং সিনেমা থিয়েটারে সর্বব্যাপী শিরোনামে পরিণত হয়েছে।ঐতিহাসিক পুনর্গঠন, সমসাময়িক সংবেদনশীলতা এবং নাট্যকারের জীবনীর নারীবাদী সংশোধনের সংমিশ্রণ অন্তরঙ্গ গল্পের সন্ধানকারী বিস্তৃত দর্শকদের সাথে সংযোগ স্থাপন করেছে, তবে ক্লাসিকের কাছে যাওয়ার একটি নতুন উপায়ও তৈরি করেছে।

প্রায় অদৃশ্য এক সত্য থেকে সাহিত্যিক ভূমিকম্পে

এই ঘটনার সূত্রপাত ঘটে যখন ম্যাগি ওফারেল শেক্সপিয়ার সম্পর্কে একটি একাডেমিক গবেষণায় তিনি একটি কটু বাক্যাংশের মুখোমুখি হয়েছিলেনলেখক তার ছেলের মৃত্যুতে শোক প্রকাশ করেছিলেন কিনা তা "জানা অসম্ভব"। প্রায় ঠান্ডা, আর্কাইভাল বিবরণ হিসেবে উপস্থাপিত এই বক্তব্য লেখকের মধ্যে ক্রোধ এবং অবিশ্বাসের মিশ্রণ তৈরি করেছিল যা অবশেষে "হ্যামনেট" উপন্যাসে স্ফটিক আকার ধারণ করবে।

বইতে, ও'ফ্যারেল উইলিয়াম শেক্সপিয়ারের পারিবারিক জীবন, ১১ বছর বয়সে তার ছেলে হ্যামনেটের মৃত্যুর প্রভাব এবং তার স্ত্রীর কেন্দ্রীয় ভূমিকা কল্পনা করেন।একজন নারী যার জটিল পরিচয় তুলে ধরার জন্য লেখক অ্যাগনেসের নাম পরিবর্তন করেছেন। উপন্যাসটি নথিভুক্ত সত্য পুনর্গঠনের লক্ষ্যে নয়, বরং কাল্পনিক কাহিনী দিয়ে একটি বিশাল জীবনীমূলক শূন্যতা পূরণ করার লক্ষ্যে কাজ করে যা একাডেমিক সমালোচনা প্রায় অক্ষত রেখে গিয়েছিল।

ফলাফল ছিল ভয়াবহ: বইটি সত্যিকার অর্থে আন্তর্জাতিকভাবে বেস্টসেলার হয়ে ওঠে, উইমেনস প্রাইজ ফর ফিকশনের মতো মর্যাদাপূর্ণ পুরষ্কার জিতে নেয় এবং লক্ষ লক্ষ কপি বিক্রি হয়।স্পেনে, লিব্রোস দেল অ্যাস্টেরয়েড সংস্করণটি সহজেই ২০০,০০০ কপি বিক্রি ছাড়িয়ে গেছে এবং এমনকি শিল্পী লরা অগাস্টির চিত্রিত সংস্করণেও এর অবদান রয়েছে, যা লেখার অন্তরঙ্গ এবং গ্রামীণ পরিবেশে একটি দৃশ্যমান স্তর যোগ করে।

সংখ্যার বাইরেও, উপন্যাসের দুর্দান্ত কৃতিত্ব মনোযোগ সরিয়ে নিয়েছে: শেক্সপিয়ারের জনসাধারণের ব্যক্তিত্বের উপর আখ্যান কেন্দ্রীভূত করার পরিবর্তে, ও'ফ্যারেল ছায়াময় অঞ্চলগুলির দিকে তাকান, সেই বেনামী পরিবারটির দিকে যা পৌরাণিক কাহিনীর বাইরে থেকে যায়।দৃষ্টিভঙ্গির এই পরিবর্তন বিতর্কের জন্য একটি ক্ষেত্র খুলে দিয়েছে যেখানে সাহিত্যিক পণ্ডিত, ঐতিহাসিক কথাসাহিত্যের পাঠক এবং উপেক্ষিত নারী জীবনী উদ্ধারে আগ্রহী লেখকদের একটি নতুন প্রজন্ম একত্রিত হয়েছে।

এই সাহিত্যিক অনুসন্ধান এমন একটি প্রেক্ষাপটে সংঘটিত হয় যেখানে শেক্সপিয়র ইংরেজি-ভাষী বিশ্বে একটি প্রকৃত সাংস্কৃতিক শিল্প হিসেবে রয়ে গেছে, যেখানে সম্মেলন, বিশেষায়িত সমিতি এবং ক্রমাগত প্রযোজনা রয়েছে।স্পেনে এটি প্রায়শই কেবল কমবেশি দূরবর্তী "ধ্রুপদী থিয়েটার" হিসাবে বিবেচিত হলেও, "হ্যামনেট" অনেক পাঠকের জন্য আবেগগত এবং দৈনন্দিন দৃষ্টিকোণ থেকে সেই মহাবিশ্বের কাছে যাওয়ার সেতু হিসেবে কাজ করেছে।

অ্যাগনেস/অ্যান হ্যাথাওয়ে: প্রান্তিক নারী যিনি সামনের সারিতে আসেন

উপন্যাসটির সবচেয়ে আলোচিত দিকগুলির মধ্যে একটি হল জটিল, আধুনিক এবং আমূল স্বায়ত্তশাসিত চরিত্র হিসেবে অ্যাগনেস (অ্যান) হ্যাথাওয়ের পুনর্গঠনশতাব্দীর পর শতাব্দী ধরে, শেক্সপিয়ারের স্ত্রী জীবনী এবং প্রবন্ধগুলিতে একজন গৌণ চরিত্র হিসেবে আবির্ভূত হয়েছেন, নাট্যকারের জীবনের প্রায় একটি পাদটীকা হিসেবে, যদি সরাসরি বোঝা বা যৌবনের ভুল হিসেবে নাও দেখা যায়।

ও'ফ্যারেল সেই নীরবতাকে আখ্যানের উপাদানে পরিণত করেন: অ্যাগনেস একজন অর্ধশিক্ষিত কিন্তু অত্যন্ত জ্ঞানী মহিলা হিসেবে আবির্ভূত হন, ভেষজ সম্পর্কে জ্ঞানী, দৃঢ় অন্তর্দৃষ্টিসম্পন্ন এবং তৎকালীন স্ত্রীদের সাথে প্রায়শই যুক্ত বিনয়ী ছাঁচের সাথে অপরিচিত।লেখক তার চারপাশে গল্পের সমগ্র আবেগগত কাঠামো তৈরি করেছেন: তিনি একজন মা, বাড়ির সংগঠক, পরিবারের সমর্থনকারী এবং একই সাথে একজন অস্থির চরিত্র, যার একটি পৌত্তলিক আধ্যাত্মিকতা তাকে প্রভাবশালী খ্রিস্টান ধর্ম থেকে দূরে সরিয়ে দেয়।

সমালোচক এবং শিক্ষাবিদরা উল্লেখ করেছেন যে, "হ্যামনেট" এর সাথে, একজন ঔপন্যাসিক এমন কিছু অর্জন করেছেন যা পণ্ডিতদের পণ্ডিতি পুরোপুরি অর্জন করতে পারেনি: শেক্সপিয়ারের আইকনের পিছনে পরিবারের একটি বিশ্বাসযোগ্য, যদিও কাল্পনিক, প্রতিকৃতি উপস্থাপন করা।অ্যাগনেসের প্রতি আগ্রহ সমসাময়িক কথাসাহিত্যের একটি বৃহত্তর ধারার সাথেও যুক্ত, যা প্রান্ত থেকে ইতিহাসকে পুনর্বিবেচনা করে এবং মুছে ফেলা বা বিকৃত নারী চরিত্রগুলিকে কণ্ঠ দেয়।

তাকে ঘিরে, উপন্যাসটি যুদ্ধ, রাজা এবং রাজনৈতিক ষড়যন্ত্র থেকে কর্মকাণ্ডকে স্থানান্তরিত করে সন্তান হারানোর দৈনন্দিন, পারিবারিক এবং অন্তরঙ্গ বিধ্বংসী অভিজ্ঞতামা এবং তার যমজ বোন জুডিথের শোক, আবেগগত স্বাভাবিকতার দৃশ্যে ফুটে ওঠে যা মহান ইতিহাসের গম্ভীর ভাষাকে এড়িয়ে যায়। মেয়েটির বিখ্যাত প্রতিফলন - "অনাথ" বা "বিধবা" এর জন্য শব্দ আছে, কিন্তু ভাইবোন হারানো ব্যক্তির জন্য নয় - সেই মৌখিক এবং মানসিক শূন্যতার সংক্ষিপ্তসার যা কল্পকাহিনী নামকরণের চেষ্টা করে।

এই পদ্ধতিটি নারীবাদী পাঠের সাথেও সামঞ্জস্যপূর্ণ: মাতৃত্ব, যত্নের কাজ এবং মহিলাদের দ্বারা বহন করা অদৃশ্য বোঝা বইটিতে অভূতপূর্ব গুরুত্ব পেয়েছে।এটি কেবল অতীত পুনর্লিখনের বিষয় নয়, বরং লিঙ্গ বৈষম্য, যত্নের বিভাজন এবং নারীর ঐতিহাসিক অদৃশ্যতার বিষয়ে বর্তমান বিতর্কের সাথে জড়িত হওয়ার বিষয়, যা বিশেষ করে ইউরোপীয় দর্শকদের সাথে অনুরণিত হয়।

পাতা থেকে মঞ্চে: "হ্যামনেট"-এর নাট্যমঞ্চের ঝাঁপ

এই কাজের প্রকাশনা সাফল্য কেবল বইয়ের মধ্যেই সীমাবদ্ধ ছিল না। গল্পটি থিয়েটারে এক শক্তিশালী উত্থান ঘটিয়েছে, লন্ডনের ওয়েস্ট এন্ডে প্রযোজনাগুলি সাফল্য পেয়েছে এবং প্রধান প্রতিষ্ঠানগুলির সমর্থিত আন্তর্জাতিক ভ্রমণগুলিও সফল হয়েছে।এর মধ্যে শেক্সপিয়ার থিয়েটার কোম্পানির প্রযোজনাও রয়েছে, যা ইউরোপেও তার উপস্থিতি সম্প্রসারণের পরিকল্পনা নিয়ে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে একটি বড় সফর শুরু করেছে।

নাটকীয় লেখাটি লিখেছেন "লাইফ অফ পাই"-এর রূপান্তরের জন্য পরিচিত নাট্যকার লোলিতা চক্রবর্তীযিনি দক্ষতার সাথে উপন্যাসের অন্তর্মুখী গদ্যকে আবেগপ্রবণ নাট্য দৃশ্যে অনুবাদ করেছেন। মঞ্চায়ন আবারও অ্যাগনেসের দৃষ্টিভঙ্গি এবং শিল্পের ক্যাথার্টিক প্রকৃতির উপর জোর দেয়: "হ্যামলেট"-এর সৃষ্টিই শেক্সপিয়ারের বিবাহের শোককে প্রবাহিত করার মাধ্যম হিসেবে আবির্ভূত হয়।

সাহিত্য এবং থিয়েটারের এই ক্রসওভারটি সাধারণ এবং বিশেষায়িত উভয় শ্রোতাদের দ্বারাই খুব ভালোভাবে গৃহীত হয়েছে, বিশেষ করে যুক্তরাজ্যে, যেখানে বার্ডের ব্যক্তিত্ব একটি প্রথম সারির অর্থনৈতিক ও সাংস্কৃতিক চালিকা শক্তি হিসেবে অব্যাহত রয়েছেস্প্যানিশ এবং ইউরোপীয় দর্শকদের জন্য, এই প্রযোজনাগুলি কম একাডেমিক এবং আরও মানবিক শেক্সপিয়ারের প্রবেশদ্বার হিসেবেও কাজ করে, যেখানে পারিবারিক আবেগগুলি মহান দার্শনিক মনোলোগের মতোই ওজন বহন করে।

যে ধারণা "হ্যামলেট" নাটকটি একটি প্রতীকী স্থান হিসেবে কাজ করতে পারে যেখানে বাবা তার যন্ত্রণাকে শিল্পে রূপান্তরিত করেন। এটি একটি বিস্তৃত সমালোচনামূলক বিতর্কের সূত্রপাত করেছে। ঐতিহাসিকভাবে, পুত্রের নাম (হ্যামনেট) এবং ডেনিশ রাজপুত্রের (হ্যামলেট) মধ্যে সরাসরি সংযোগ বিতর্কিত: একই নামের বিভিন্ন রূপের পূর্ববর্তী উৎসগুলি ইতিমধ্যেই বিদ্যমান ছিল, যেমন স্যাক্সো গ্রাম্যাটিকাসের "অ্যামলেথ" এবং শেক্সপিয়ারের সংস্করণের পূর্বে "হ্যামলেট" নামে একটি হারিয়ে যাওয়া এলিজাবেথীয় নাটক। যাইহোক, এমনকি যারা সচেতন সংযোগ নিয়ে সন্দেহ করেন তারাও স্বীকার করেন যে, কল্পকাহিনীর ক্ষেত্রে, এই ওভারল্যাপটি খুব শক্তিশালীভাবে কাজ করে।

যাই হোক না কেন, "হ্যামনেট" সম্পর্কিত উপন্যাস, নাটক এবং গবেষণার সংগ্রহ অবদান রেখেছে শেক্সপিয়ার পড়ার আমাদের পদ্ধতি পুনর্নবীকরণ করতেঅস্পৃশ্য মূর্তির মতো কম, বরং ক্ষতি, দ্বন্দ্ব এবং পারিবারিক দ্বন্দ্বে জর্জরিত একজন মানুষের মতো, যা আজও ইউরোপীয় পাঠক এবং দর্শকদের কাছে স্বীকৃত।

ক্লোয়ে ঝাও-এর চলচ্চিত্র: শোক, শিল্প এবং রহস্যমুক্তি

এই মহাবিশ্বের সম্প্রসারণের পরবর্তী ধাপ হল সিনেমা। "নোম্যাডল্যান্ড"-এর জন্য অস্কার জেতা পরিচালক ক্লোয়ে ঝাও, উচ্চ শৈল্পিক উচ্চাকাঙ্ক্ষার একটি প্রকল্প নিয়ে "হ্যামনেট"-কে বড় পর্দায় নিয়ে এসেছেন।ইংরেজিতে চিত্রায়িত এবং স্পষ্ট আন্তর্জাতিক দৃষ্টিভঙ্গি নিয়ে, ছবিটি স্প্যানিশ এবং ইউরোপীয় সিনেমা হলে একটি শক্তিশালী পুরষ্কার প্রচারণার সাথে আসে, যার মধ্যে রয়েছে মর্যাদাপূর্ণ গোল্ডেন গ্লোব: সেরা নাটক চলচ্চিত্র এবং জেসি বাকলির জন্য একই বিভাগে সেরা অভিনেত্রী।

ছবিটি উপন্যাসের সারমর্ম ধারণ করে, কিন্তু এটি কেবল দৃশ্যপট অনুসারে এটি অনুলিপি করে না।ঝাও এবং ও'ফ্যারেল, যারা পরিচালকের সাথে চিত্রনাট্যটি যৌথভাবে লিখেছিলেন, তারা আরও প্রচলিত কালানুক্রমিক আখ্যান বেছে নিয়েছিলেন, উইলিয়াম এবং অ্যাগনেসের মধ্যে বয়সের ব্যবধান কমিয়েছিলেন এবং নাট্যকারকে পর্দায় আরও বিশিষ্ট ভূমিকা দিয়েছিলেন। এইভাবে, দম্পতির সম্পর্ক এবং পরবর্তীকালে শোকের কারণে ভেঙে যাওয়া গড় দর্শকের কাছে আরও দৃশ্যমান এবং সম্পর্কিত হয়ে ওঠে।

তবে, আবেগের কেন্দ্রটি রয়ে গেছে অ্যাগনেস, জেসি বাকলি অভিনীত তীব্রতার সাথে যা তাকে অস্কারের জন্য প্রিয়দের মধ্যে স্থান দিয়েছে।পরিচালক একটি খুব স্বতন্ত্র দৃশ্যমান ভাষা বেছে নিয়েছেন: দীর্ঘ শট, ধীর গতি এবং ফটোগ্রাফি যা ষোড়শ শতাব্দীর শহরগুলির নোংরামির সাথে নারী চরিত্রের জন্য অর্থপূর্ণ প্রকৃতির তুলনা করে, প্রায় জাদুকরী বাস্তবতার স্টাইলে।

যদিও কিছু সমালোচক মনে করেন যে ছবিটি দুটি ভিন্ন ভিন্ন একটি "বহিরাগত", অস্বাভাবিক এবং প্রায় প্রতিষ্ঠা-বিরোধী দৃষ্টিভঙ্গি এবং হলিউডের সবচেয়ে স্বীকৃত নাটকের ছাঁচ, সংখ্যাগরিষ্ঠ ঐক্যমত্য বেশ কয়েকটি দৃশ্যের বিশাল শক্তির দিকে ইঙ্গিত করে: প্রসবের শারীরিক এবং পশুর যন্ত্রণা, প্রায় একটি থিয়েটার মঞ্চের মতো চিত্রায়িত খালি শিশুর ঘর, অথবা "হ্যামলেট"-এর ধীরগতির বিস্ফোরণ যেখানে বাবা তার অপরাধবোধ প্রকাশ করেন।

বিশেষ প্রাসঙ্গিকতা হল সমাপ্তি, যেখানে "হ্যামলেট"-এর অভিনয় একটি ভাগাভাগি করে নেওয়া ক্যাথারসিসে পরিণত হয়অ্যাগনেস, প্রাথমিকভাবে তার স্বামীর ছেলের প্রতি আনুগত্য দেখে ক্ষুব্ধ হয়ে ওঠেন, অবশেষে প্রতিটি পদেই তাকে মঞ্চে বাঁচিয়ে রাখার মরিয়া প্রচেষ্টা উপলব্ধি করেন। শেষ দৃশ্যে, যেখানে দর্শকরা ম্যাক্স রিখটারের "অন দ্য নেচার অফ ডেলাইট" নাটকে তরুণ হ্যামলেটের দিকে এগিয়ে যাচ্ছেন, চলচ্চিত্রের কেন্দ্রীয় বিষয়বস্তুকে তুলে ধরেন: শিল্প হয়তো ক্ষত সারাতে পারে না, তবে এটি একটি সাধারণ ভিত্তি প্রদান করতে পারে যেখানে ব্যথা বিচ্ছিন্ন হয়ে যায় এবং ভাগ হয়ে যায়।

সঙ্গীতের এই ব্যবহার এবং আবেগঘন উত্থান বিতর্কের জন্ম দিয়েছে। কিছু বিশ্লেষক "আবেগ পুনর্ব্যবহার" এবং চোখের জল ফেলার জন্য পরিকল্পিত একটি নির্দিষ্ট অতিরিক্ত কাজের কথা বলেন।যদিও কেউ কেউ এটিকে এমন একটি উপন্যাসকে চিত্রে রূপান্তরিত করার যৌক্তিক উপায় হিসেবে দেখেন যার মূল চালিকাশক্তি হল শোকের আবেগগত প্রভাব, প্রায় কেউই যে বিষয়টি নিয়ে বিতর্ক করেন না তা হল পর্দায় বাকলির শক্তিশালী অভিনয় এবং একটি চলচ্চিত্রের দৃশ্যমান ওজন যা খোলাখুলিভাবে ইউরোপীয় দর্শকদের, যার মধ্যে একটি নির্দিষ্ট ধরণের পিরিয়ড ড্রামায় অভ্যস্ত স্প্যানিশ দর্শকরাও রয়েছেন, তাদের আকর্ষণ করতে চায়।

নারীবাদী পুনর্পাঠ, মানসিক আঘাত এবং সমালোচনামূলক গ্রহণ

ঝাওয়ের অভিযোজন সাম্প্রতিক সিনেমার একটি বৃহত্তর ধারার সাথে খাপ খায়, বিশেষ করে ইউরোপীয় এবং অ্যাংলো-স্যাক্সন, যা এটি তাদের পাশে বসবাসকারী মহিলাদের অভিজ্ঞতার উপর ভিত্তি করে প্রচলিত পুরুষ ব্যক্তিত্বগুলিকে পুনরায় সংজ্ঞায়িত করে।"হ্যামনেট"-এ এটি অ্যাগনেসের কেন্দ্রীয়তায় মূর্ত: প্রকৃতির সাথে তার সম্পর্ক, আরোপিত সামাজিক নিয়মের প্রতি তার সন্দেহবাদিতা এবং অনুপস্থিত উইলিয়ামের মুখে সম্পূর্ণ যত্নশীল হিসেবে তার ভূমিকা, লন্ডন এবং তার নাট্য আকাঙ্ক্ষার উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে।

বিভিন্ন সমালোচক উল্লেখ করেছেন যে ছবিটি ইচ্ছাকৃতভাবে বার্ডের জীবনীকে নারীরূপে উপস্থাপন করেগল্পের আসল নায়ককে সেই নারী হিসেবে গড়ে তোলা যাকে ঐতিহ্যবাহী ইতিহাস রচনা খুব কমই কয়েকটি লাইন উৎসর্গ করেছে। এই পরিবর্তনটি নারীদের লেখা এবং নারী পরিচালকদের পরিচালিত উপন্যাসের সাম্প্রতিক রূপান্তরের সাথে সংযুক্ত, যা কিছু তাত্ত্বিকদের "সমকামী দেহ" বা "সমকামী দেহ" বলে অভিহিত করেছেন তা অন্বেষণ করে। অদ্ভুত দেহ: নারী চরিত্র যারা ইচ্ছা এবং আচরণের প্রচলিত মডেলের সাথে খাপ খায় না।

একই সময়ে, বেশ কয়েকজন বিশ্লেষক আবিষ্কার করেছেন যে ঝাওয়ের ঝুঁকিপূর্ণ প্রবণতা এবং সম্মানজনক নাটকের পুরষ্কারের দাবির মধ্যে উত্তেজনাগৌণ চরিত্রগুলির বিকাশে কিছু অনিয়ম, কিছু আকস্মিক উপবৃত্ত এবং উইলিয়ামের কিছুটা পরিকল্পিত নির্মাণের জন্য এটি সমালোচিত হয়, যিনি হঠাৎ করে গল্প থেকে আবির্ভূত হন এবং অদৃশ্য হয়ে যান, যা বাকলির অভিব্যক্তিপূর্ণ প্রদর্শনের সাথে একটি স্পষ্ট বৈপরীত্য সৃষ্টি করে।

সামগ্রিকভাবে, বিশ্বব্যাপী অভ্যর্থনা বেশিরভাগ ক্ষেত্রেই ইতিবাচক। শীর্ষস্থানীয় আন্তর্জাতিক সংবাদমাধ্যমগুলি ছবিটিকে বর্ণনা করেছে "সুন্দর এবং ক্যাথার্টিক" এবং "আবেগগতভাবে বিধ্বংসী"ইউরোপীয় সমালোচকরা যদিও এটিকে অত্যন্ত আবেগঘন ঐতিহাসিক নাটক উপভোগকারীদের জন্য মরশুমের সবচেয়ে বড় বাজি হিসেবে প্রশংসা করছেন, স্পেনে, যেখানে এর প্রিমিয়ার পুরষ্কার মরশুমের সাথে মিলে যায়, সেখানে পর্যালোচনাগুলি উৎসাহী থেকে শুরু করে সংযত পর্যন্ত বিস্তৃত, তবে প্রায় সবসময়ই প্রধান অভিনেত্রীর অভিনয় তুলে ধরার বিষয়ে একমত।

মিডিয়ার আগ্রহ বৃদ্ধি পেয়েছে একটি হাই-প্রোফাইল প্রযোজনা, যেখানে স্যাম মেন্ডেস, স্টিভেন স্পিলবার্গ, ম্যাগি ও'ফ্যারেল এবং ঝাও-এর মতো নামগুলি প্রকল্পটির উন্নয়নে জড়িত ছিল।এই শিল্প সমর্থন ইউরোপে একটি শক্তিশালী প্রবর্তনকে সম্ভব করেছে, উৎসবগুলিতে তাদের শক্তিশালী উপস্থিতি এবং একটি বিতরণ কৌশল যা চলচ্চিত্র-প্রেমী দর্শক এবং মূল উপন্যাসের পাঠক উভয়কেই আকর্ষণ করে।

স্প্যানিশ সিনেমা এবং ইউরোপীয় দৃশ্যে হ্যামনেট

স্প্যানিশ প্রেক্ষাগৃহে "হ্যামনেট" এর আগমন পুরষ্কার মরশুমের সবচেয়ে বড় প্রিমিয়ারগুলির মধ্যে একটিবিজ্ঞান কল্পকাহিনী, ভৌতিক এবং অ্যানিমেটেড চলচ্চিত্রের সাথে স্থান ভাগাভাগি করে, কিন্তু প্রতিপত্তিপূর্ণ পিরিয়ড ড্রামাগুলির উপর ফোকাস করে স্পষ্টভাবে নিজেকে আলাদা করে। অস্কার দৌড়ের চূড়ান্ত পর্বের খুব কাছাকাছি, এর মুক্তির তারিখ এই ধারণাটিকে আরও শক্তিশালী করে যে এটি প্রাপ্তবয়স্ক দর্শকদের জন্য একটি শক্তিশালী প্রতিযোগী।

পরিবেশকরা বেশ কয়েকটি দাবির উপর জোর দিয়েছেন: শেক্সপিয়ারের সাথে সংযোগ, শোকের মানসিক প্রভাব, নারী দৃষ্টিভঙ্গি এবং জেসি বাকলির অভিনয়প্রচারণামূলক প্রচারণায় গল্পের মানবিক উপাদানের উপরও জোর দেওয়া হয়েছে, ছবিটিকে লেখকের বায়োপিক হিসেবে উপস্থাপন করা হয়নি, বরং ক্ষতির কারণে ভেঙে পড়া একটি পরিবারের প্রতিকৃতি হিসেবে উপস্থাপন করা হয়েছে এবং শিল্প কীভাবে সেই ক্ষতকে ভাগ করে নেওয়ার মতো কিছুতে রূপান্তরিত করতে পারে।

ইউরোপের বাকি অংশে, ছবিটি একটি বৃহত্তর প্রবণতার সাথে খাপ খায়: ঐতিহাসিক সাহিত্যিক রূপান্তরের উত্থান যা সমসাময়িক সংবেদনশীলতার মাধ্যমে অতীতের ব্যক্তিত্ব এবং পর্বগুলিকে পুনর্বিবেচনা করেএই ধরণের প্রকল্পগুলি লিঙ্গ, শ্রেণী বা স্মৃতি সম্পর্কিত বর্তমান বিতর্কের সাথে পরিবেশের কঠোরতাকে একত্রিত করার চেষ্টা করে, যা ইউরোপীয় জনসাধারণ সাধারণত আগ্রহের সাথে স্বাগত জানায়, বিশেষ করে আর্ট হাউস ফিল্ম সার্কিট এবং উৎসবগুলিতে।

একই সাথে, "হ্যামনেট" শেক্সপিয়রকে কাল্পনিক করে তোলা চলচ্চিত্রের একটি দীর্ঘ ঐতিহ্যের সাথে জড়িত, আরও ধ্রুপদী দৃষ্টিভঙ্গি থেকে শুরু করে সাম্প্রতিক কাজগুলি যা তার জীবনীকে কল্পকাহিনীর উপাদান হিসাবে ব্যবহার করে। তার সৃজনশীল প্রতিভা বা নাট্য চক্রান্তের উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে এমন অন্যান্য চলচ্চিত্রের বিপরীতে, ঝাও-এর কাজ মিথের অন্তরঙ্গ এবং দুর্বল দিকটিকে তুলে ধরে।, এমন একজন মানুষকে দেখানো হচ্ছে যিনি তার খ্যাতির বাইরেও যেকোনো বাবার মতোই একই ভয়াবহ অভিজ্ঞতার মুখোমুখি হন: ছেলের মৃত্যু।

স্প্যানিশ সিনেমাগুলিতে, যেখানে সাম্প্রতিক বছরগুলিতে দর্শকরা ব্রিটিশ-প্রযোজিত ঐতিহাসিক নাটকের প্রতি অসাধারণ গ্রহণযোগ্যতা দেখিয়েছেন, এই চলচ্চিত্রটির লক্ষ্য নিজেকে একটি "বড় পর্দার" অভিজ্ঞতা হিসেবে প্রতিষ্ঠিত করা।: যত্নশীল ফটোগ্রাফি, নিমজ্জিত সাউন্ডট্র্যাক এবং একটি অভিনয় পরিবেশনা যা বড় পর্দায় দেখার জন্য ডিজাইন করা হয়েছে, পূর্ণ মনোযোগ সহকারে, বাড়িতে দেখার বিভ্রান্তি থেকে দূরে।

"হ্যামনেট" এর যাত্রা যদি কিছু প্রমাণ করে, তা হল ঐতিহাসিকভাবে প্রান্তিক এবং খুব কমই নথিভুক্ত ব্যক্তিত্ব একটি শক্তিশালী সমসাময়িক আখ্যানের কেন্দ্রবিন্দুতে পরিণত হতে পারে।উপন্যাস, থিয়েটার এবং চলচ্চিত্রের সংমিশ্রণ এমন একটি শিশুকে নতুন জীবন দিয়েছে যার প্যারিশ রেজিস্টারে মাত্র কয়েকটি লাইন রয়ে গেছে এবং তাকে খুব সাম্প্রতিক উদ্বেগের সাথে সংযুক্ত করেছে: ইতিহাসে নারীর স্থান, আমরা যেভাবে দুঃখের মুখোমুখি হই এবং শিল্পের ক্ষমতা যা দৃশ্যত কোনও নাম নেই তাকে রূপ দেওয়ার জন্য।